导演:傅清华 编剧:张宏基、蘇光勋 动作设计:颜玉龙 监制:蔡世贤 摄影:赖汶星 制片:李宝堂 录音: 邝护 剪接: 杨柏荣 服装: 杨毓华 化妆: 黄美华 副导演: 张宏基 配乐:周福良
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
永远缅怀李白烈士;电报声的运用串联了银幕里的空间,其他表现手法其实中规中矩,但是李侠的人物形象是稳定的,也许也是因为他符合人们心中对共产主义革命者的想象。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
彩色修复,将手握电台的红色情报员那看似没有心惊肉跳的工作展现得细腻入微,革命之中,任何一个角色都不可或缺。
突出“信仰”,坚强的意志;李侠,“文能提笔安天下,武能上马定乾坤”各方势力,不同的倾向,不同的任务和目的,用日常的身份作伪装,能看出对之后谍战剧的影响;与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩,到了后面就弱了些,剧情上略有bug,但瑕不掩瑜
不论镜头语言还是表演,不论是当时的电影环境还是现在都是经典!
现在看这些电影,为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行,隐蔽战线的现实远比电影更残酷
比想象中好看不少,除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外,还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是,在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态,更像是一个政治宣传品的年代,让一部电影很像一部电影,是非常不容易的。
知识储备不足以评价这种电影。我的感觉结构已经被奶头乐形塑了,只能讲一些直观感受,像温暖的洋流,虽然很多情节都发生在黑夜,却有一种极其明亮的视觉体验。真喜欢兰芬对李侠暗生情愫的段落,想到一个非常反革命的词,“红袖添香”,但这两个人和他们的所作所为恰恰是对这个词最大的颠覆。
挺有感触的电影,视角有点狭窄,更多的是塑造人物形象而不是讲故事
彩色修复版,太舞台剧化了,不像是在看电影,也不适合。
许多技巧尚不成熟,但那种干净利落恐怕是很难再见到了。
院线重映。开场李侠出发去上海之前,骑马的时候是个全景,他是真的在骑马,离开的背影好酷啊,其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正,永远希望不要再有战争了。。。
小时候看的迷迷糊糊,只记得最后那句电报,永别了,同志们,我想念你们。现在看来,这句话依旧让人动容。
剪辑和镜头衔接不是很流畅;花里胡哨的常青同志。
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
之所以对于战争没什么共鸣,是因为我出生在相对和平的年代,出生在一个和平的国家。向中国人民解放军致敬!
突出革命主题,弱化了爱情,孩子从垃圾堆里捡来的。
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