故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
难道只有音乐文学舞蹈才能称为精神世界?
本片的优点也还是有的,比如北川景子,我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影,朽木都能成才,这点儿真了不起。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
有点冗长 这种电影情节贩卖反而不感冒了
剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
从小津走向伍迪艾伦,
讲了电影,但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
在生前完成自传《昨日的世界》后不久,1942年2月22日,他与妻子一起,在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子,就这样突然放弃了信仰,令人唏嘘,
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
前半段确实有些拖沓。后半段几乎是泪流满面看完的。跟自己对于中国电影行业的失望和质疑还有疫情对于行业的负面影响有很大关系。作为78岁的新人,如果能在电影院中死去,也许是电影人最后的荣耀吧!敬电影之神!
淑子选角真好看,有那味儿。
五月的第一部电影,豪华酒店和海上轮船两个场景交叉,两个场景随时无缝衔接,最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
好睇,除了拍電影的人,戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化,真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧,纪念曾经的日本电影黄金年代。
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