东北沦陷，上海滩唇亡齿寒，人人自危。面对日益高涨的国共合作呼声，日本特高课使尽手段，挑拨破坏。一箱突然出现的红药，给本已复杂的形势蒙上了一层难解的迷雾，也改变了众人的命运…… 军火在眼皮底下被炸，军统银行四元钱庄莫名亏空，上海滩大亨陆生的烟土在自家的地盘上被劫，得力助手胡子明被抛尸江中，军火案目击者李连长被暗杀，而他的死使陆生的运货路线暴露，并使帮陆生运烟土的爱国画家杨公民被抓。 一连串事件让陆生和军统处长吴起都感到寝食难安，陆生更是损失惨重，而夹杂在烟土中的一箱药又让他染上了通共的嫌疑，与吴起的误会也愈加严重。 老辣的吴起很能人尽其用。他让追随多年的龚胜去筹措军费，又选了情报精英王一川担任特别行动小组组长，调查杨公民一案。只是王一川的爱国热情在他掌握之外，让他感到有点棘手。 王一川自踏入上海，就开始了与龚胜、杜凤、涂经纬等人的纠缠。龚胜妒他受吴起重用，涂经纬恨他与杜凤亲近，而风情万种的杜凤则让他无法自拔。 在上海滩叱咤风云十几年的陆生怎么也想不通是谁敢在太岁头上动土。更令他恼火的是他想要培养的大弟子涂经纬被记者杜凤迷得神魂颠倒，还一味护着屡屡对他挑衅的......
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义，融入人类，成为人类，拥有人类的喜怒哀乐，愤怒不只是生活的一部分，不然只能成为永生的痛苦的女巫。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
是的，现实中，男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
7.2分。文艺片的节奏一开始看真的昏昏欲睡，然而后来越看越有味道，属实是个好故事。
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对，也没太多叙述，镜头都很美。
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
白纸的生命探索世界，女人，男人，动物，少年人，每个人对世界的理解都不同，
节奏很慢，但却不觉得囧长，她是女巫，但那些人比女巫还危险
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
处女作拍到这种程度算还可以吧，可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是：一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素，最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题：哑女的“心声”究竟从何而来？但若要问是否有一些瞬间接近了马力克，回想起对液体（河流、牛奶、血液）的处理，我会说：是的。
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
虽然很诗意，但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
挺好的，就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
一个人游离在山上那段真的很让人难受，很认同秀珍之前说的话，一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人，爆哭。
我怎么感觉，老女巫杀死知道小女巫真面目的男人，不是出于妒忌，而是了解人性：你有把柄在人家手里了，人家现在不怕，不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念，只有文艺电影里才有啊！！！
目前我看过的恐怖片里最文艺的，或者说文艺片里最恐怖的也可。影片最后，随着女巫对新生的生命再一次施加祖咒并强调“这又有什么用呢”，似乎也是对自己当初对生命抱有执着和幻想的一种否定。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
女巫把内脏往外掏变回原型，是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
