主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开,旨在通过小园子里的小人物折射出众生相,“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事,台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者,台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟,“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
有时候梦里也会梦见他
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯,男主替她背锅的……天灾无可避免,人祸呢!!!
看电影的前半段我在想,死亡不能阻止我爱你,物是人非不能阻止我爱你,那为什么相爱又不能在一起。如果非要疼痛和欲言又止才能证明爱情,那爱情真是该死的东西。后半段我突然明白,鸡同鸭讲的两个人可以有爱情的幻觉,但无法拥有生活,生活需要共同的祈盼来维持。背道而驰的人无法相濡以沫。所以,祝福我吧,不要爱上另一个世界的人。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
看完还是觉得有点牵强,并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
相当纠结的社会派展开,两条时间线的有意交错比较容易猜到以为弱者宣战为名的复仇反转,但在灾后救济题材上发散过剩的负能量确实对叙事能力要求颇高,以至于导演的无力与剧本的平庸只能靠演技们的发挥来弥补。最可惜的是仙台重建背景中对福利模块的粗糙讨论,能拍出机构低效率与腐败却无法在各色低保难民的情节上做更深度的展开,像举刀刺向女儿以试图双双自尽的抑郁症母亲那段仅依靠巨屏滚动新闻速报就传递了死板规则所致的惨痛代价。结局对少年/少女之黄衣完成了道具性表面的拆除,海边之忏悔与心结之解开终于这意外的自述中迎来了点题式的“圆满”。
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片,你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样?!不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍,但是,这个的前提是有这个必要,你是有挖掘的东西,不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
一段时代印记背景下的尘封旧事,文学作品,演绎和叙事都没啥问题,但故事没什么意思
王传君是个好演员,王珞丹就算了。把对生死的思考一股脑地化作旁白表述出来,搞得电影像旁白配画面。旁白写得很好,画面也很好,后段回国了没旁白的部分也很好,但是凑成的电影实在不咋样。小孩部分像年代戏,青少年部分像青春戏,国外部分像科幻惊悚片,回国后部分拍出点贾樟柯的味道。拍得很用心,但不是部好电影。
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢,角色其实也有问题,其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉,分明是情感的压迫与自我压迫,爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
不同的人生,那到底什么才是那个人生分岔路的关键点。
估计简单,深刻,本来以为是偏探案题材,不过最后还说落在人情上,也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
前半段的年代爱情跟后半段的带点奇幻色彩的对生死的思考有些太割裂了,感觉有些没有抓住重点。
文科(甚至都不是民科)导演想整个硬科幻,扶额
没有人的死是无所谓的。得不到保护的人们,你们要发出比那些卑劣者们更响亮、更理直气壮的声音。
很遗憾,白瞎了这么好的演员阵容。全片的人物形象并没有得到应有的刻画,无法撑起电影的核心主题,比如惠姨的描写就特别少,这可是杀人事件的导火线。但是,全片的无力和无奈带来的惆怅,久久不能挥去。
清原果耶看上去就像夏天的果汁,佐藤健真的拼啊,换了短发一下还没认出来。
秋田alive theatre。大意了,以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子,结果细节各种懵,还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健,但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳,劝圆山那里有点崩(不过人设突然拐弯,的确太难了)。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书,我有点担心保险料会继续涨…
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