被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界观架设不够，尤其陆地王国部分，整体情节太简单，缺乏一两个携带强转折的高潮，结尾小孩嘴遁意料之中情理之中，很无趣。海兽们都不错，就是种类太少，网飞不再财大气粗，制作层面已算精良，比不上迪皮梦，也是尽力而为了。
技术真的不行，剧情真的老套，我是真的喜欢，因为它足够低幼。我很满意自己越来越能进入幼稚单纯的快乐。
和小孩一起看的，很欢乐很好看～(￣▽￣～)~
海洋版驯龙记 但剧本太差了 可惜了作画 所以这类动画还是驯龙记能打
剧情实在没有什么新意，但是小海兽真的好可爱！之前看预告本来以为在海兽岛上的镜头会蛮多的，但实际只有小蓝和小黄，不够看啊不够看啊这种可可爱爱的小动物，观众喜闻乐见，完全可以多拍点。女巫那条线感觉也挺草率的
画面做得蛮好的，大海的质感蛮有感觉的，属于小孩看不算低幼，大人随便看看也还行的程度，后面小孩说服众人有点扯，不过大红挺可爱的
想要一个小蓝！头灯太棒了。以前只要忍受个人英雄主义，现在还要加上忍受zz正确，真的是有一点扫兴。
有点出关于GJ的比较哲学的旋律，但是浅尝辄止，圆满得像“动画片”一样
平平稳稳把故事讲完了，很适合周末下午看。最后小女孩的演讲很美国了。
流水化的合家欢动画电影。。。所以不要太讲究剧情的细节
组合了各路电影IP的招牌元素，让两小时的成片相当丰满；不仅仅是应接不暇的冒险，同样展示情感意义满载的成长路。但中间的唱段和最后的片尾演绎，都让人感觉如果有更多音乐的部分，会让气质更加出挑；稍显累赘的叙事进展，也有些破坏了考究画风所带来的片刻新鲜。Karl Urban的配音很有趣，与演员有足够信服的火花；拓展下去或许并非问题，说不定还能成就Netflix靠拿动画BP实现“曲线救国”。
普通就很好啊。永远无法忘记的初恋，爱自己却又克制着的同性朋友，无聊的工作，阴郁的职场，一团糟的感情生活。普通的一切构成了无趣又漫长的人生。怕自己到中年也会说一句我不想成为这样的大人。剪辑风格太实验短片了，某种程度上扣分？
宫泽贤治的银河，《重庆森林》里的加州，有些理想和目的地似乎从未出发。
最后十分钟扣两星。
经典白男大叔配少数肤色萝莉再加一只萌宠，这个蓝色的鱼原型就是《夏日友情天》里住在深海的那个远方叔叔吧，头上有个灯的，蛮可爱的。其次是那一堆黄色的刚出生的小怪兽。
那些怪兽真的好可爱！不管哪个都好可爱！岛上那只紫色的蝎子/螃蟹的口器都好可爱，牙齿看起来粗粗圆圆，抖动的时候太可爱了！我只会说可爱了，就是岛上怪兽的部分我觉得不太够看，如果有第二部，希望是Jacob和Maisie去岛上度假的快乐生活
跟《驯龙高手》的梗差不多，不卖萌，不玩梗，规规矩矩做情感线和成长线，叙事节奏很不错。可惜它的收尾是那种过于好莱坞的时刻，暴露了低幼化的定位。
前半段的海马兽大战耗尽全部经费。后半段全程注水，不论是分镜还是大场面都远不如前半部，是不是被后期投钱的公司绑架了？我甚至觉得结局都是被绑架修改了？浓墨重彩讲海兽大战的电影，是反战？鬼都不信。
主角海兽除了颜色，造型上太软糯了，果真还是给小娃看的啊
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