我是不了解自己是谁的孤独的天才。
你知道自己是谁吗?
当问到你「你自己是谁」的时候,你一定会一时不知如何回答。这是因为所有人都不是因由自己的意识降生于世。所以,人在描述自己是谁的时候会用上「我是谁谁家的孩子」亦或是「我是在哪里哪里上班的某某」。这明明是在描述自己,却一定要用上自身之外的某样东西。
「我们。」,是自己不了解自己,自己无法控制自己…也就是说,自己被创造出来源于父母的意志。但最坏的情况,很可能父母都没这么想,由于这样的父母的遗传因子而饱受折磨的人,就是这部电影所描绘的。
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
一见钟情?命运捉弄?双向奔赴?一生一世?We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
大大高于预期,好看,开心,沉浸,戏如人生,人生如戏,魏翔的第一个男主角,每一个镜头都用灵魂在表演。因为高于预期,超出同类作品,现在评分太低,所以五星。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
很想鸡一下PTA!
最佳剧本,细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
(可能是,教科书级别烂俗爱情电影再添一员力将?
7.3/Cooper Hoffman和他爸简直一个身影。拍得挺暧昧,什么接班什么水床的,两人之间的欲拒还迎,但女方是跪舔的?不至于吧,毕竟是“好莱坞式结局”,又是一个导演对过去的怀旧。库柏演的坞母男友,怪不得那么狂…
佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
真实的感受是,水准之上,跑起来的剪辑跟最后女主跟议员三人行的镜头都有眼睛为之一亮,从女主的人物来说是比较舒服的视角,她在那时代背景下、和自己心里的来回纠结、尝试,都是很真诚的自白,机会和爱情、不是屈就的选择,有人为你赶走生活的无奈确实感人,哪怕只是一时的。整体流畅、PTA还是很会营造氛围,文本也把美国小镇文化(靠近好莱坞、导演童年记忆的背景)很全面的展开了,但或许这么独特的一段回忆和感觉跟观众难有共鸣,也或许我期待太高,看完满失望的。
有趣的灵魂万里无一。这片子怎么好我说不出来,应该说这部片子可以算是所有做作的恋爱电影的终极反义词了。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
這兩名演員實在太不討喜了,個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事,卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局,展現出當時的時代背景,但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大,但是這部電影卻是從大看小,而且感覺就算不連結,其實電影還是可以走下去,太多多此一舉的劇情了。
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
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