被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事还是普通了，不如《谁陷害了兔子罗杰》。
人物、彩蛋和梗数不胜数，电影「刺猬索尼克」的梗应该是质量最高的，也是最有意思和最让人惊喜的。三星。
太疯狂了。太疯狂了。每一帧都值得暂停看细节。是IP和画风的大派对，感觉前后五年都不太能看到更疯狂的电影了，所有创作人员都几乎是喝高了在做这个卡通。剧情看着很弱智，但其实各种自黑自损拿一些好莱坞cliche在开涮。皮克斯开始拍迪士尼式的zzzq卡通时，迪士尼开始拍皮克斯式极具创造力的卡通。This movie itself is a huge meme made by a group of drunk people.
可以是看作这个时代的《谁陷害了兔子罗杰》，但并不代表本片有着后者那样的意义。不过是一次不甚出彩的模仿与重复。在如今，这样的特效水准或许有进步，但剧作竟远不及八十年代。
剧情虽然老套点但是我还蛮喜欢这种的！！！迪斯尼秀版权的电影，就是2d和3d混合偶尔有点奇怪，大部分都融合的蛮好的，彩蛋真的好多！！我爱看合家欢电影！！老年索尼克说实话也帅啊˃ʍ˂
有SNL的一切优点，细节脑洞大开的笑点，也有SNL的所有缺点，只要有这伙人担任主要角色的长片都是烂片，甚至包括神奇女侠1984
松鼠大作戰！好多兒時的遊戲和卡通人物，有情懷
滥觞于《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》，多线叙事与环形结构类的电影大放异彩，国内也时有出现。我也极为喜欢这类电影，不过好作品仍然稀缺，毕竟这类电影极需叙事功力、剪辑技巧与掌控能力。
故事还是普通了，不如《谁陷害了兔子罗杰》。
木兰妮配喜剧吐槽役棒读也太重了，三表哥配装傻没得说，片子就像boss彼得潘一样是个巨型缝合怪
不仅仅是美国经典动画角色的“我胡汉三又回来啦”，更是整个美国动画界的“所有风云人物都会来的超屌派对”，不同技术、不同帧率、不同画风的动画角色与真人演员同屏共演，可谓梦幻；此外，该电影甚至还专门安排了霸凌对象——惹恼过版权霸王迪士尼的盗版/仿制动画商。不过，玩梗玩情怀玩彩蛋终究是可一不可二的创作思路，特别是在珠玉在前的时代里，本片整活不够出色，剧本还格外苍白平淡，因此一旦撇掉情怀滤镜来看，此片可真不够娱乐——甚至不如琢磨片中的CG技术有意思。
充分展示了版权狂魔迪士尼的黑暗面，自黑和互黑了整个产业，没有几十年观影经验大概看不齐所有的梗
松鼠大战！迪士尼这些年来积攒的IP就是他们巨大的财富，这几年都在不停的卖情怀，这部电影是迪士尼迷的狂欢吧，里面好多吐槽的挺敢黑自己的，比如预告片里的丑索尼克都能当个花活玩，还有迪士尼甚至可以说是令人发指的维权意识，整体还是很欢乐的
【C】各式各样画风的角色混合出了一道风味独特、摆盘精致的菜肴，只可惜这道菜的原料确实不太新鲜。
三表哥的声音完全出戏去了B99
可能是这个时代的兔子罗杰，但相比于后者明显低幼了许多。里面的许多彩蛋不像头号玩家那样致敬意味，这部更像是在捏他恶搞，但不得不说那些元素正是我的快乐记忆。
IP大户迪士尼终于疯啦！彩蛋密集得我暂停回看好几次，aunt man的梗又冷又好笑。比起空中大灌篮2的家庭主题，更喜欢奇奇蒂蒂的友情，好莱坞歌颂家庭的片子千篇一律看得烦死了。非常赞同对千禧年那段时间奇怪恐怖的cg动画的吐槽
这个环闭得其实还好，就像每波进屋前的人仰望夜空看到的天井那样。
玩梗大集合，抛开梗就非常平庸了，剧本上是不走心的，接不住梗没啥乐趣，大概是拍给漂亮国三四十岁还没长大的老小孩们看的。
太好看了太好看了太好看了！迪士尼这回终于会玩梗了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
