被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的一般般，这种风格的片子，看来日本还驾驭不了。
7080后偶像明星们的出路在哪里？以及东野圭吾的文本真的适合改编电影吗？就算是高口碑的《白夜行》也没见改编电影拍的好的。
依旧华丽的场面、配乐、阵容。木村何时开始不帅的，长泽为何断崖式色衰。
我感觉导演和摄影尽力了，全明星班底也尽力了，可架不住原作就是个写来骗稿费的注水猪肉啊！
在拍原子弹之前，有几个大屠杀的镜头过渡一下，可能会调节一下观感，至少不让人反感。
饭店从业人员请好好跟能人Masami酱学习领会服务精神，挺讲究哒
卡司绝了，中村安和木村拓哉那支舞简直太好看了，全剧高光时刻【说明剧情很emmm
电影三星，原著续作就不太好。另外一星给木村拓哉的新田桑，一星给开场和后面那两段好看的探戈。
酒店戏的好处就是人物众多，线索丰富饱满，不会冷场。 不过开头和结尾的那两场探戈真是莫名其妙，时间那么紧的情况下，认定凶手的话还有空跳舞。。。不知道编剧怎么想的，就那么喜欢木村的舞姿么？作案动机其实也是有点莫名 | 根据东野圭吾同名小说改编
电影说，“来酒店的人们都戴着假面”。我认为人有多面，去酒店的人反倒是为了卸下假面，更爱自己。
好贵的电影。如果电影在キムタク和小日向叔走出酒店就结束 可能会加一颗星。结尾的剧情好多余
最不舒服的是男性客人让女主帮忙约另一位女性客人单独见面，女主竟然答应了……不管酒店工作人员后续安排的有多妥当，但入住你家酒店，享受私人空间的时候，真的不需要酒店自以为是给客人安排和陌生人的见面，而且到底有没有考虑过女客人本身的意愿和客人的安全问题？我只能翻白眼。除此之外的话，电影剧本本身依旧比较寡淡无味，悬疑推理案件无聊没意思就是不及格。
为了梨花花的客串看的！知道泽村演的应该是来考察的，没想到连求婚都是假的哈哈哈哈感觉比第一部还……无聊……依旧女演员是亮点，麻生最后的演技让我觉得虽然平时以男性生活的女性这样的设定会让人想到宝冢，但是以宝冢的风格演技果然还是可以办法撑起最后的场面的。当然我更喜欢麻生演漂亮熟女姐姐……
地味…..（以下有剧透）凶手给被强暴的妹妹报仇，羞辱警察的方式是疯狂杀女人🚬 以及凶手还不如设定成宝冢背景，歌剧/宜男宜女/女人都愿意为她劈腿/洛丽塔等等也都能串起来。以及一家三口➕情妇的设置也太草率了，演员本人都明显在发力要狠了，剧情把她拦下来了……无语
结尾木村说会成为更好的刑警，麻酱说也会成为更好的员工，但是假面之夜你怎么不是更好的假面饭店呢？
比上一部在电影里面穿插肥皂短剧好一点，至少有整体性了，节奏和结构也舒服一点，但是整体上依然是挺没劲的，不论是警察的执意调查还是酒店的坚持都属于没话找话，推理部分依然是东野圭吾特有的蛋疼，只能说导演和演员救了很多。
剧本挺弱的，源于原作就不行吧⋯⋯伏笔埋得刻意。长泽雅美还是那么美。看得挺愉快，挺养眼的。打发时间可以看看。
电影三星，原著续作就不太好。另外一星给木村拓哉的新田桑，一星给开场和后面那两段好看的探戈。
天呐，出场人物好多，人物关系好复杂(_ _)
漫威版正义联盟？世界观是很宏大，但故事没讲好是实在硬伤。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
