在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段,开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场,制片厂时代还带着浪漫主义的光晕,愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了,虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏,但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影,又赌博又酗酒,欠了债还要连累妻子女儿为自己还债,七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所,我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边,明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦,这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
2021年9月14日帮朋友力抢购北影节的票,24号的《野蛮人入侵》顺利买到,而17号的《电影之神》却没买着。当时猫眼上的第十一届北京国际电影节-必看影片TOP25文章里推荐的第一部就是《电影之神》(山田洋次最新力作,致敬松竹映画的黄金时代),也因此让我对影片产生了较高的期待……可惜电影最终却没能带给我上佳的观感。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
老年组三人和年轻组三人在表情上竟有微妙的重叠。。野甜甜弹吉他那段狠戳,但好人都是男二不是吗。虽然翻资料发现泽田研二老先生年轻的时候好帅,但结尾致敬志村健确实让人觉得可惜了。
给电影写情书的电影总归不至于太难看,想要出挑也很难,默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉,召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵,老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看!
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
神也無法搶救的無力感 打咩!打咩!!
(但永远热爱昭和女優不变😂)
理想化的幸运结局。活久见,选择比努力重要,又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情,为实现理想坚持一生呢。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
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