914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
影片本身气氛虽然够,但是故事讲得不够好,很多人物根本立不住,完全工具人和浮于表面…
烧仓房,读心术,高徒处理老师傅;塌鼻梁,碎脑壳,通灵抚慰不敌心理忽悠;创造需求和制造畸人的资本主义幻梦,时代还原精致,但二战背景切入点突兀,整体缺乏亮点,陀螺这次纯属满足个人情怀了?
剧作还是很优秀,可惜主卡司之间毫无火花,以致于人物生死并不抓观众的心,无法引起任何共鸣。
是非常老派的故事,可能和大家的预期不一样,布莱德利和凯特布兰切特的对手戏没有多少,这剧情也不太有明显的高潮,但是我挺喜欢的,跟原版一样讲宿命论,讲人生的起起落落,比原片还多了弑父的原罪、从一开始就交代了geek一直到最后轮回呼应,改掉了当初为了上映弄出来的画蛇添足大团圆结局
我甚至觉得,最后片中男主说“mister, I was born for it (geek).” 有点作者自己的影子。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力,因所有驱力都是重复的、过度的,最终必然是具有毁灭性的,就像卡莱尔对于金钱的渴望,就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望,就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望,每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始,回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态,直到毁灭。
我睡了醒,醒了又睡,简直了,而且真的好长……和以往一样对陀螺的片喜欢不起来,服化道好精致,复古格调一流,Bradley Cooper大概又能奥提了!
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过,帅到
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
终于看到了,感觉我已经免疫了,在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
情怀分给四星吧
一场银幕怪物秀,我不说不好,是因为我没花钱。6
20220228 前半主攻视听/美学(有几个马戏团内的镜头非常漂亮)后半主攻叙事 加上结尾的闭环 怕也是陀螺能做到的最大平衡了 可也无爱可诉;终于还是赶上了最后一场 w/ Paul // 20220301 太自信 太昭然若揭 虽然也未尝是坏事
问题或许出在成像风格上,陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了,而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
靠火太近会被焚。
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了,剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧,但当翻拍片看就什么也不是,顶多结尾弥补原作遗憾
20岁就开始焦虑的日本人…ip越来越无聊也越来越糊
反复埋料call back。。。
横扫威尼斯和奥斯卡之后,托罗的作者话语权达到巅峰,这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时,电影在祛魅式的算计和神秘的命运,在旧时代方术和新时代技术之间交迭,并最终回归马戏团,回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放,花更多篇幅来塑造电影中这几位女士,这本可以是他最杰出作品,现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
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