这是什么高级电影,我评不了了,最大的浪漫的确是一种不熟悉的夏天,尝出了青春永恒的伤痛,一层一层,一片一片
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
也是最可笑的那类美式动画。
明显是大导演的自传,荒诞(超现实)的情节削弱了代入感,又因为琐碎而没有猎奇的吸引力。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
信息时代科技与人际关系的命题,这个设定并不算新颖,且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒,超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
电影没什么用,但是它能分散注意力。从哪里分散?从现实中。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死,但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
索伦蒂诺太爱Napoli了,一景一景的都是艺术,意大利的夏天啊太美好,从天才女友走出来看这部,就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊,真是种族优势,小男主演的也非常动人……
总之科技狂潮是无法阻挡的,爱怎样怎样吧。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
实在太套路了,前面台词也挺尬的。 6/10
真是一部非常适合和孩子一起看,一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
“你有话要说吗?有故事要讲吗?那就拿出些勇气!你要找到把它讲出来的勇气!”
同类型题材屡见不鲜的情况下创意和剧情都不错,只是节奏有些紊乱,中段明显down了下来,不过整体还算合格的合家欢
太私人化的影像回忆了,看到一个公众号说老马球迷看到都泪目了,请问泪目点在?肯定上帝之手的政治惩罚?为了主场napoli逃过一劫?还是小破城前无古人并且绝对后无来者地拿到队史第一座意甲冠军时的无动于衷?
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