被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感情戏真的是尴尬，大可不必～脸叔还是依旧表演娴熟魅力大啊～Fleming是007的作者～
哦，热内！真是惊喜连连！大概是积攒了6年的创意一并用上了，趣点密集，主题正巧扣上新冠时期的otaku生活，禁足的人们会聊些什么话题呢？AI家居是个聪明的切入点～视觉设计秉承一贯俏皮，机器人女管家切罐头做溏心蛋那幕就像银河系漫游指南自动化飞船的extra，婴儿机器人日本产的吧～所有尤尼克斯都长一个脸（建议约翰马科维奇再来演）结局有点平凡了～但是作为一个热内忠粉，享受每一分钟～
人物空洞 剧情无聊 热内的东西还是适合有生命的 机器人不适用啊
随便看看还行吧，如果去掉sex不就是个普通儿童奇幻片……
最大的问题是法式幽默的文化距离。片里反复强调，人类最伟大的地方在于幽默。机器人拍的影片只是羞辱人类。但是法式幽默……个人观感也很冷，摸不到个人笑点。最后军事机器人死于工作失误，其实我就有点不太理解。还不如军事机器人经过推理，发现最大的安全威胁和问题制造者，是自己，于是理所应当沿着推测导出结果。不过这个观点本身，可能也是对法式幽默的不理解。
这故事我上初中就知道了，今天终于看到电影版的了。影片质量还是可以的，服装，道具，布景等做的都比较精细，还有脸叔等一帮实力演员出演，算是有诚意的了。不过对我唯一的问题是，感情戏太鸡肋了，脸叔和莱斯利的感情还有查理对莱斯利的好感在整个剧情里显得可有可无，还不如删掉这部分情感，把时间控制到100-110分钟，做成一部纯军事剧情片，那样还显得更精炼紧张。正常我只会给3星6.7分，不过鉴于是真实故事改编，鼓励一下，我给4星7.1分！
真实事件的电影还是好看的，当然，还原事实也不可能拍的那么精彩
看的是国语配音版。故事很不错，有真实的历史故事，但拍的一般。
热内的电影必须四星起。
喜欢这种科幻小品，又是可可爱爱暖色高饱和的法国片。庄周梦蝶用在人工智能和人类上，分外合适啊！最后还嘴了一句新冠，笑死。 @2022-02-12 22:59:04 @2022-06-03 23:29:06
反正纳粹败了，希特勒已经挂了，死无对证，看完电影也没觉得这次行动对战争的走势带来多少作用。本以为这种全英班会带来有别于好莱坞的严肃间谍片，结果却拍成了爱情片，就挺失望的。惊喜之处是演了一下伊恩弗莱明，其他人专心搞谍战，这家伙在噼里啪啦写《007》小说，真上班摸鱼高手。
应该是疫情时代下居家隔离引发的点子，但这人工智能部分实在是陈词滥调，热内那花里胡哨的风格更显故事的凌乱，全然没有过去古灵精怪的想象力了。
随便看看还行吧，如果去掉sex不就是个普通儿童奇幻片……
主旋律电影中不可缺少的就是那似有似无的令人膈应的情感线，中国电影这样，外国电影更甚。印象深刻的就是作为三面间谍的西班牙大使，真的是吃得苦中苦方为人上人，但是英国拍的电影，是不是苦咱也不知道。
脑洞大，法式幽默。峰回路转，很讽刺。
一些ai的ccp
你爱我，我爱他，他爱我。who cares？不弄点小三出轨戏，就不会拍电影讲故事了吗？
脑洞大，法式幽默。峰回路转，很讽刺。
2022.06.24.Palace IFC. 英式谍战片的冰冷质感，在电影院大银幕上看十分享受。在两代达西先生（脸叔Colin Firth + Matthew Macfadyen）的领携下，本片聚集了一大批最会演、最眼熟的英国演员（例如Alex Jennings, Johnny Flynn, 和刚刚拿下托尼奖话剧男主的Simon Russell Beale），稳稳的保住了本片群戏演出的质量。Thomas Newman的音乐细腻精彩但不喧宾夺主，同样的赞美也适用于摄影和美术。适合在电影院看的谍战佳片，我很喜欢。
（女主老了啊
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