和许多美国的年轻人一样，雪莉（凯瑟琳·沃特斯顿 Katherine Waterston 饰）得靠自己的劳动赚取学费。一次工作中，漂亮的雪莉居然被雇主贝尔德兰（约翰·雷吉扎莫 John Leguizamo 饰）吻了。为了安慰和补偿雪莉，贝尔德兰给了雪莉更多的报酬，而从此之中，精明的雪莉看出了商机。
为了获取更多的利益，雪莉和开始了和雇主之间的不道德的交往，不仅如此，她还鼓动了亦有此意的同学和伙伴“入行”，并且靠牵线搭桥收取佣金。而正当雪莉的“事业”经营的风生水起之时，麻烦也不期而至。雪莉暗恋着的男生发现了雪莉的秘密并为之不齿，同时，雪莉手下的“雇员”们也渐渐的脱离了这位雇主的掌控开始私下接活，站在道德和利益的交叉口，雪莉会做出怎样的选择呢？
视觉效果堪称完美，无论构图、光影都美轮美奂，但是作为莎翁四大悲剧的麦克白，每次影视化都只能在光阴方面下手么？为什么不能搞一搞剧本呢？作为四大悲剧最无聊的一部，其实也是留白最多的，为什么不能在剧本上二次加工一下呢？极简古典风格我也很喜欢，但是各位操着一口现代美语，真的很不和谐啊
戳爷的少年感和美好的夏天，剧情什么的已经不重要了。
先看的所谓的甜蜜番外，还可以吧，一直在看脸
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
在纠结三分还是四分的时候给了四分，至少我的心情蛮轻松的～
一边看原著一边看电影，部分改动相当合理，整部剧展现到位。
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
第五个麦克白！开头女巫过分可怕，半夜刺杀那一幕也真实的可怕；denzel好镇定啊，称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了；最后打戏颇英雄，不过是黑白的叶子；把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了；片子stage感很强，像一个童话寓言，感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画；hollow crown
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧，不是因为喜欢，而且因为熟悉，越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
眼镜别去，甜茶呀。戳爷演技可以啊，我莫不是带了有色眼镜！
md 导演你自己去感受一下 爆米花倒在全是毛的胸上吃一口连着毛一起进去的感觉好不（本人没试过）但能想象到了！太难受了 可恶啊
剧场中的摄影机，
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
剧场中的摄影机，
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
但是leon和pob是怎么回事！！？？你在逗我！！？？？太狗血了！！！！
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