用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事，但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人，是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下，甚至不如《真相》的法國背景更融洽，他一貫的細膩失了尺寸，反而讓人產生了對角色的疏離感，我喜歡是枝裕和，是洗車被水淋時全員笑顏的溫情，而不是“謝謝你出生”的矯情。
把好莱坞的做作拿出来嘲笑一番，但嘲笑的方式有点奶头乐
大多角色都纸片人既视感，尤其可有可无的裴斗娜，这还不是致命的。重点是，在道德层面制造的挑战意味，是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑，为了剧情而剧情，远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜，罪犯被无罪化，这动摇了整部影片的地基，也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
就像我不喜欢小偷家族一样，也不喜欢这部电影，虽然看完也没有看出是是枝裕和。前半段，其实只是开头，以为是一部无比黑暗的电影，妓女，非婚生子，杀人，贩卖弃婴，地下黑市等等。可交代完这些，所有人都变成了好人，无缘无故的，最坏的人变成了警察，再后来，连警察也良心发现。在是枝裕和的世界里，没有坏人的。关于父母与子女究竟是谁应该感谢谁这个问题，其实不应该这样问，因为，任何一方都不应该奢望被感谢，关于养育和赡养，只是等价交换，这种形式只有儒家思想的国家还在遵循，很多国家从来不认为这是对等关系，父母养到18岁，离开了爱回来不回来，养老全靠自己。所以这18年的共处，是快乐还是折磨，决定了是感谢还是憎恨。
可是通片看完后，我在想，凯奇算不算被消费了呢？或者自己消费自己？
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
前半段还挺好的后面突然开始没必要地拖延……………………IU演技还不错啊挺惊喜的
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了，不知道为什么看完很想摸摸自己的头，说一声：谢谢你的出生啊。
太cliché，太外向，太完滿。在轉移到韓語世界的過程中，是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事，情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣，但也就到此為止了。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
爸的多重宇宙
看到三分之一就有种预感，这孩子会交到裴斗娜手里。
色调和配乐，故事，确实是是枝裕和。太过童话了。现实更像是《新鲜》或者那部没有条目的红颜色海报纪录片。这是一个骂丢弃孩子的母亲，而从不骂让女人怀孕单身生育的世界。这是一个让女人生育，然而不保护女性和儿童安全生命和健康的世界，这是一个把全部资源用来保护加害者的世界。着实的地狱是看了是枝裕和这部电影只觉得童话感十足的割裂的世界
熟悉的是枝裕和风格，运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点，但也算南韩演技派顶配阵容了，因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本，年纪再往前10年的阿部宽，宫崎葵，安藤樱，福山雅治来围炉夜话，估计就对味了；// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢：日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底；而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
好了，还完债，就好好拍戏吧，尼古拉斯凯奇！
感觉他们都活得挺好的，一个人活着，一点都不需要救赎。
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