被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半。。老旧的人物设定，平庸的故事呈现，例行公事的表演，没有惊喜的特效大场面。使得超过两个小时的时间显得无聊冗长。唯一坚持看下去的动力是一丝关于整个事件的真相的解释。艾默里奇一直热衷于拍大场面灾难片，手艺却一次比一次差。不只是骗钱了，真实水平大概就这样。
没那么差，毕竟灾难片大师，罗兰艾默里奇的节奏还是没得黑的，紧张刺激的临场感是那些三流货色做不出来的。灾难片和上世纪末科幻片的结合，就是故事细节经不起推敲，一个纯粹的爆米花，放松一下还是可以的，我怎么感觉现在豆瓣用户数爆炸了但是装逼程度更严重了
最简单的提高观赏性的办法就是把地球故事的部分剪辑掉半小时， emo的部分剪辑掉半小时。这样剩下的90分钟我们就看看外星人，看看月球，看看灾难片大场面就不错。
加上最后一段的灾难特效算它勉强及格吧，在导演本人的作品里应当排在倒数的，很多逻辑漏洞和一言难尽的地方，大概经费都燃烧在了最后30分钟，没办法再照顾剧情和其他？还有一个一看就是被金主华谊塞进去的于文文，剧情不需要但是估计经费需要。
我就来说一句：Patrick Wilson真的辣
脑洞大开，硬塞中国元素是很过分了，当然还是适合银幕看看的无脑爽片
真正意义上的国产好莱坞大片，除了太老套倒也不算很烂。艾默里奇还是回老家养猪算了，至少赚钱的几率比拍电影大。
妥妥的民科拯救人类呀！！！
看名字观影系列，结果发现内容是动作片，然后看到一半还在想这啥是米高贝监制然后他的什么徒弟拍的吧，看到结尾字幕，TM的整个米高贝名字弹了出来，是我太年轻还是他太老了🙄
就，整个一大无语😑，罗兰艾默里奇，你为什么要把灾难片拍成科幻片，而且是一个毫无可信度的极端，这脑洞也太大了，地球都“完好无损”，老美的地下掩体能砸死人？你逗我玩呢？
流浪月球。非常割裂的故事主题，明明是要捍卫大局，却非要来个自私的视角，展现一下所谓的人文关怀。和那个被夸上天的国产片，缺陷都一样。没有了种族滤镜，评分终于自由了
Oh.. O.. O.. Ok. Then. 另外还挺喜欢月球的这个内核，巨大的机械物体很迷人。另外，远离海岸线，生活在内陆城市不会在一开始就要面临海啸什么的……靠近地球的Moon其实很好看就是。。Gravity is magic.
对啊，月球这么体贴的天体，当然是我们人类祖先留给我们的啊。如果你接受月球是个结构体而非自然体的设定（事实上有很多这方面的假说和理论），就很难不认为它是人工的产物。
然后就是亲属三人组，白黄黑配，就这么轻易的被人抢了，没事不要随便开窗，而且我还以为会拿到枪反击，结果就让这些人直接给开走了。
虽然设定上有点幼稚，然后画面上还不够精细，但片子拍得还可以。
我超
科学胖子与勇猛帅哥的套路（你甚至可以认为这就是sam和jon）在各种个人琐事和不靠谱的机构、官僚扯皮之间展开。来一个振奋人心的演讲、加一段宏大雄伟的配乐就能够解决一切实际问题啦。再怎么都撞不坏的航天飞机（究竟什么时代设定？旧电视机-诺基亚单色手机）可不像地心引力里那么脆 穿过陨石群送主角们上月球拯救人类。深入其中，啊，原来月球是颗人类祖先造的死星！（而其核心是冰与火之歌片头的地球仪呀）而那些怪物竟然是黑客帝国里的机器章鱼。拯救祖先拯救人类（星际穿越）但男主不能死还得和女主亲亲我我呢 我们只能牺牲作为灯泡的小胖和女主丈夫了！
人类由神创造，但人类遇到了连神也无可奈何的恶魔。靠着人类自己的善良天性，在神的帮助下战胜了恶魔。
有些动作戏不错，但其余的，尤其是文戏，拍的简直是不忍直视
「空心月球阴谋论」大杂烩啊……我能理解这电影为什么在海外卖的不好了，因为核心创意真的已经太老套了……灾难片的核心元素，一是令人恐惧的灾难场景，二是令人揪心的亲情，二者结合才能产生灾难片的化学反应——人们喜欢看灾难片是因为它要在真的恐惧和游乐场的惊吓之间找到平衡。但「空心月球阴谋论」就让观众失去了恐惧的理由——因为它真的太扯了……
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