全是怼脸的大特写，也能把握的很好，女演员就是女演员👏👏👏看完以后Netflix给我接着推荐的是Emily in Paris 2，这不对🙅♂️
成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。
4.5 很喜欢，在岛上的几天刚好呼应她年轻时离开女儿的几天。可见复杂的精神挣扎。解脱谈何容易。虚幻又现实
我们需要更多的女导演，改编更多女作家的作品，拍出更多女性之间的故事。不是被推崇的母亲，不是被美化的情人，是在生活中崩溃，在自我里挣扎，不正常的却活生生的人。
“我抛弃了我的女儿三年。”“感觉怎么样？”“感觉太美好了！” 里面小孩一闹我血压就开始升高，已经在意念替女主女配打小孩了。主动断子绝孙是我为这个世界作出的最大贡献。
真女性电影呢，表现女性在成为母亲后，面对熊孩子时“暴而走之”的情绪，这才是人性的真实，正常人是可以被母性克制的，但是这就是不应该被说出来的邪恶吗，所谓虎毒不食子~~~哎呦喂，我站着说话不腰疼，但是也许经常冒出想啃了拉倒想法的母亲也真的可以理解。
母亲和女儿，女儿和洋娃娃，镜头语言有表面新鲜好看拿起却腐烂变质的水果。Leda发现身边的所有父亲几乎都始终缺席，留下一个尖叫吵闹充满哭泣声和崩溃时刻的母女关系，“she is ruined.” 光辉属于和陌生女人共同高唱意大利语歌、互相亲吻赞美的Leda，属于发现自己obliged to 寻找自由的Leda，也属于被困在糟糕的母女隐喻，离开孩子或苟延在生育里的所有母亲。ps 女二变妆造忽然好美，配乐好恰当，想看费兰特原著。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
除了音乐，电影真的无聊，这俩货在哪个时代，哪个国家都是作死，不值得同情
3.5/5，对于处女作还说还是很不错的~ 镜头语言上太依赖超特写来营造暧昧恍惚的状态。
总结，不婚不育不仅保平安更保幸福
原來這是台灣第一部杜比立體聲電影。Titan廳看修復版的音質真是好得讓人想哭。
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖，虽然我没读过原著，但是总感觉剧情中好像少了点什么……
台湾土著太喜欢唱卡拉OK了，以至于整部电影都像超级噪音大联唱，不是不好听，而是太喧宾夺主。
从原声来找电影，果然会有一种看加长版mv的感觉。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
挺透彻的恐育片。费兰特元素频出（娃娃、海滨度假修罗场、混乱的家庭、两组关系的映射等等），那种内心戏特别足的费兰特调调也被Maggie把握得很好，Colman令人心碎的表演无可挑剔，别的就没太多可说的了。可能是需要考虑下各种设计在“到位”之余如何更加“有效”。
愤怒迷茫又不知所措的青春，用流星烟火或匆匆开过的花来形容都不贴切，它并不美丽也不特殊，就像一团野火一簇野草，倏地开过，不知所以。侯孝贤作为制片人，是不是技痒才有了后来的南国再见。这两片内核上是一脉相承的，更何况还有小高作为纽带，一个同样是很义气很暴脾气，以为自己是大哥很罩，其实终究无能为力。本片的气质上更粗粝狂野，而南国则有了分量更重的女性角色而多了一分细腻。罗大佑的客串真是惊喜。
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