1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
除此之外，故事有点浅显、俗套以及刻板印象.前半部分其实还不错，后半部分简直有点灾难式的雷.即使是讲的中国家庭故事，但完全没能打动我，也不会留下太深的印象.
变身后的“乖萌”、“可爱”，只是小美漫长人生中的灵光一现，所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼，就是被家人合力做法抽去灵魂，表面温良恭俭让，内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安，只能在电影中释放内心的猛虎。
很舒服，从头到脚每个细节都很舒服，上海话很舒服，每个人演技很舒服，情节推进和最后结尾也很舒服。想了想这部电影让我如此轻松舒服的原因，无非是把现实生活做了一比一还原罢了。这个编剧和导演是有生活的人，希望以后还能有更多这种作品诞生让我花钱。
不要道歉｜开头第一段独白我就窒息了，接着越来越窒息：把孩子视为私有物，任意评判随便瞎想，完全不听甚至不让孩子说话；找一堆冠冕堂皇的理由不让你看演唱会，实际是心疼钱、看不惯流行文化和嫉妒你的快乐；亲子之间没有信任，心里都是秘密；孩子最无助的时候不是一起面对而是想着怎么把孩子藏起来把事情压下去，孩子全靠外界支撑…类似题材里，勇敢的心把妈妈变成野兽，亚洲背景当然是拼命压抑自己的孩子变野兽，虽然主题落到了inner beast.真可笑，她们竟然认为驱逐循规蹈矩以外的部分留下的才是ture self.现实中根本不会发生大团圆。有些人讨厌这部片的点非常奇怪，好像这样塑造一个妈妈是禁忌似的，Why are you so defensive?是你没胆承认自己母亲就是这样，又或者你自己就是这样剥削孩子的母亲？
虽然同时上了流媒体，但为了皮克斯长篇的首位亚裔也是女性导演，还是去影院支持了下。一部很能relate的让我爆笑又爆哭的动画，太过真实以至于有点trigger。虽然是亚洲故事，但大概每个人心里都有一个羞于示人的小熊猫吧，无论是追星御宅，小众癖好，精神病史，性向性别，还是离经叛道的爱情，都可能会不被家庭乃至社会接受，让我们不得不叛逆，在接受我们的人给予的支持和爱中，也接受这只小熊猫是我们自己的一部分，去爱上完整的自己。同时这也是一个非常好的三代母女之间的代际故事，家长难免把期望投射在孩子身上，尤其是亚洲家长，想让孩子成为既像自己又超越自己的完美版本，给孩子造成了心理伤害，更可怕的是这种模式会代代相传。站出来说“我是我自己”，是一件多么勇敢的事情，而能被家长所全部接纳，又是一件多么幸运的事情
两段餐桌戏棒呆，顶级群像，一流对白，你来我往，酣畅淋漓，妙趣横生又生机勃勃。一边看一边想夸导演，看得出用心挑选的一枝一叶拼出的精致和市井，感受到满满的生活感，像是你身边的、早已熟悉的大叔阿姨一样自然，还有那种动人而又稚气未脱的友谊；又一边想夸编剧，竟然写出了那么令人惊喜的烟火词，能在平凡的一幕幕间妙笔生出花，完全展示出了方言的魅力和生命力所在，看完脑子里一直回转着“灵”和“钞票”俩词对我产生的奇妙冲撞感。发现编导一体，想比烂大拇指👍🏻。谁说中年人的市井爱情没人爱看？剩饭都有猫抢呢。
不断成长，不断克服，不断和解，成为自己想成为的人。（华人，家庭）
厉害了，导演是89年重庆出生的，故事三观非常正，非常迪斯尼童话，我觉得最让人印象深刻的就是，电影里面的世界观也正在跟着现实的转变而去描述，比如以前的观念，大家看到一个人变成怪物肯定会怕，或者对抗，但现在已经是在和平相处，当然，这个怪物只是个隐喻，这就是电影很积极的一面。人物形象可能华人非常有熟悉感吧，妈妈、外婆，七大姑八大姨什么的，太形象了。美美的形象，真的很想我以前的某个同学的样子。
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
毛绒绒的红熊猫，梅的毛衣，包子上的面粉，不愧是皮克斯
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
不愧同是出自Domee Shi手，父母讓孩子尷尬到不斷錘牆，角色同樣的躊躇，內心絞著手拍都不敢跟家人講一句真心話，如同困局、反覆、詛咒一樣的家庭以一句I’ll proud of u來化解溝通困境未免太過輕而易舉地一筆帶過了啦，好淺顯的子供向世紀大和解
用一部电影就想讲家庭教育，确实有点托大了。成长的烦恼那么多集，也没敢给家庭关系下定论。况且，听妈妈的话，和独立思考，并不是水火不容。
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
想挣脱，
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
窒息老妈与青春少女的共同成长。元素混搭，其中的中国元素融合得还行，好些地方甚至又变得日漫般中二。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
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