从小顽皮乖张的小豆豆黑柳彻子（满岛光 饰），即使长大后也搞不清究竟想做些什么。因为受了木偶剧的影响，她决定成为一个会讲故事的人，于是便参加了NHK的招聘。20世纪50年代，电视开始走入日本社会。如同一张白纸的小豆豆最终被幸运之神眷顾，成为了NHK的一名员工。起初她格格不入，仿佛那里都不需要她，好在她那独特的声音终于邂逅了合适的角色，令彻子的脸上再展笑颜。不久他们迎来了电视的黄金年代，工作中彻子结识了渥美清（中村狮童 饰）、坂本久（锦户亮 饰）、向田邦子（米姆拉 饰）、泽村贞子（岸本加世子 饰）、森繁久弥（吉田钢太郎 饰）等在日本影视界留下重要印记的人物，懵懵懂懂的小豆豆也渐渐找到了人生的方向……
本片根据日本著名主持人黑柳彻子的人生经历改编，主要参考了黑柳的著作《小豆豆频道》。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
男人喜欢女人，但不是最喜欢，一直如此，从足球到游戏。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
开篇镜头：从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线，再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城，最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的，导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月，但最后他还是选择了远离，反转奔赴罗马那座绝美之城，最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
人生太多苦难了，现实太糟糕了，我想活在电影里…
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
“我已经尽力了，我不认为自己做的很差。”
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂，也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着，他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题：日常与成长。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美，思辨，幽默，哀伤从何而来？他的青年，家人，故乡又是何种模样？比《罗马》多了家庭的情感，比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
有梦，有性，有朋友，有家庭，有回忆，有马拉多纳，有《美国往事》
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
a tale of fate and family, sports and cinema, love and loss
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