被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看一半就感受到了洪常秀，镜头语言上。文本上不像，在情绪递进中以不稳定的控制关系推向反转的边界很棒，情绪张力弥补了单一故事线的平淡。个人偏好1，2的大包袱（邮件）略生硬，3有点傻不是很能get到
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
用最简单的镜头，捕捉最细微的人类情感，呈现最密集的信息量。是那种拥有文学性的电影了，就是说如果没有画面，只读剧本也可以称为佳作。
7.5/三个故事展现不一样的相遇、离别和重逢，巧妙的人物关系和剧情设定让这种人生的偶然性别有一番滋味。
城市的感官刻算在迟来的白天与早逝的黑夜以外，因它是记忆的傀儡、诱惑的戏剧、欲望的假面舞、火的灰烬。但还不曾是向语言、或作为情色之具的语言献上投身之跃的问题，而是我们这般的漫游者只剩下语言（当然，此时它接近布勒东）去演练危险的命运的界限。
滨口龙介的影片设计感极强，但是这种设计感建立在极其优越的文本之上，或者说这种优越的文本构建在这种精致的设计之中。
你以为的偶然，其实都是必然……如果不曾卑微错过忘不了，就不会后悔自责梦醒了，谁都不是什么好马，都在狂吃回头草。
三个故事， 三种全然不同的风貌；舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此，提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸，串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散，有人尴尬，有人找到；别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好（或是最有趣）的故事是第三个，预设的前提俨然可以并入某个（黄金期的）《黑镜》；《现代爱情》必须靠边站，是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒，对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
感觉像看了三集《深夜食堂》。典型的日本式别扭/憋屈。第一个故事好狗血。
精心设计的对白，大量的长镜头，人变化的微妙情感被展现的淋漓尽致。尤为喜欢第三个故事，偶然中相遇的两个人，在想象中扮演、坦白、治愈。就是字幕质量不是很高，期待之后的二刷。
滨口龙介编剧之神，比坂元裕二的直球说理高了好几个次元。大段对白构筑情节的方式回到了《欢乐时光》，但情节本身的跌宕甚至胜过《夜以继日》。很久没有被剧本反复戏弄而又乐在其中的感觉了。
第三个故事中主妇终日如推石上山的西绪弗斯一样在一潭死水般的日常中操劳，却因为一次本该尴尬收场的错认念起了沉眠于脑海深处多年的旧日至交的名姓，这种熹微但柔和的光芒应该是触动我的重要原因。
三个互不相关的短片集，共同的主题我觉得就是一个词，遗憾。
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
台词真的太好了，虽然是大段大段的对话，但是好像总有灵动的美感。剧情上的推动，好像有幻想，也有巧合。生活中当然不可能发生，但是却感觉又真实，又虚幻，又美好，又有种命运感。第一部滨口龙介看上去还不错。不想回头去看《夜以继日》了，想看《开我的车》。😂
8.5 / 《魔法（比魔法更不真切）》五星，《开着的门》超五星，《再来一次》超超五星，很久没有看到过那么好看的新片了，果然滨口没有让我失望。其实这三部短片既不像侯麦的哲思，也不像洪常秀的反讽（说像洪常秀是因为第一个故事的处理有点像《这时对那时错》？），甚至已经脱离其老师黑泽清的影响。抛去了鬼魅时刻，而上升到一种更独特又极富韵味的魔法片刻。每个小标题都极为准确地概括了对应短片的特质：时间 - 空间 - 时空，三个短片又纵横交贯地统领于大标题《偶然与想象》之中，既是偶发的灵光，也是想象的再现，让人意犹未尽，回味无穷。
有偶然也有想象，话痨但不失自然流畅，魔法一段仿佛自身经历复现，也是一种两性关系的真实形态，滨口龙介对女性的了解如此深刻且观察入微，不知道从开着的门隐射出的东西能看出导演结合了多少自身生命体验，再来一次仿佛告诉我们，我们人生中大多遗憾的经历都需要用想象使其完满，因为过去不再来。
太有意思了，好久没看过这么喜欢的电影，滨口龙介把俗套的感情线拍的这么有意思，满屏都是角色细腻的心思。
命运之一种错过。短片一的女生看似勇敢，但遇到真正心动的人时依旧心有余悸，在车上聊天的神态足以表明沦陷太深，所以最后选择了成全；短片二的女生借着欲望逃离束缚的家庭，虽然身体戒不掉学弟，但心早属于教法语的教授，开着门意味着欲望和情感都无处躲藏，直面自己的人生，最后她不再是欲望的奴隶，因为她挣脱了束缚（即便是被动的）；短片三是两个女人的命运交汇，也真是棋逢对手，角色扮演《原合法副本》，回望过去相遇当下，因为陌生所以熟悉，因为懂得所以慈悲，在小林想起钢琴家名字后的两人相拥（高潮处）戛然而止。是偶然也是必然，是真实也是想象。感觉导演很喜欢洪常秀阿巴斯，电影性十足，配乐隐隐约约，在真实日常的生活里制造浪漫场景，超越日常，电影的奇妙性在此展现的淋漓尽致。四星半
爱情文艺片类型，导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱，充满着占有、控制和不确定性，性也一样，爱里面要有性的和谐来配合，但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱，也渴望性，直到明白爱是放手、是自由。
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