没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
制作依然精美。
很吃东谷和西条这一对。
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
确实不是我的菜,情节节奏生硬尴尬就不说了,跳舞主题能不能把舞画好了再来啊?!
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
洞穴内摇曳的探照灯,湿润的穴壁,生命垂危的老人,旷野上的牛羊,飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
探险世界第三深洞,消减叙事让位于纯粹的画面表意,以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人,进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收,在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒,正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口,和“洞”一起成为相互探索的连接点。
迷惑的分歧,为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往,我以为会有后续,结果后面全都是主人公的老套剧情,电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版,另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁,但这部剧场版半成品,挺遗憾。
一般般吧…感觉脱离了一些瑟瑟剧情有点支撑不起映画
人是一场探险,一次描摹,是抵达则亡的征服。而自然是人,自然是重生。(摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…)
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
视听有非常多好玩的点,足球调度,白马进入帐篷嗅人(主题暗示),燃烧的肯尼迪杂志封面(主题表达),老人苏醒时抽动的手部纹路;前景是山村牙科医生给小孩拔牙,后景是穿行的探险队(技巧:把信息埋进场景/动作)。值得一提的是,老人去世时,拍摄平原敞篷的机位降低,随后浓雾飘来,升至最高,老人的声音也如梦幻般再现。(这一幕太震撼了)
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
看到他虽然不自信但是每次都全力以赴的努力真的是棋逢对手势均力敌了呀~
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
西条高人(高桥广树 配音)自8岁时进入演艺圈起,就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久,高人的性格变得傲慢而冷漠,但从另一方面来说,常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位,然而今
出来一看票根 这竟然只是保护级(6+)的电影🥵6岁以上儿童真的可以在家长陪同下观看这个电影吗🥵虽然算是隐晦 至少也辅12或者辅15吧
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