为了生计，年仅7岁的阿信（小林绫子 饰）被送到木材店当童工。辛苦做工之余，阿信不放过任何一点学习的机会。在“偷钱事件”发生后，阿信逃出木材店，又进入加贺屋米店，在老板娘的严厉督导和训练之下，她逐渐成为米店的得力助手。
长成大姑娘的阿信（田中裕子 饰）因感情失意离开米店， 此后在那个动乱的年代里，她学习美发、经商，经历着各种各样的生活挫折。但无论怎样，这个坚韧倔强的姑娘始终没有停下前进的脚步，就这样一步一步，迎来属于自己的辉煌时代……
改编自桥田寿贺子同名小说，NHK电视台开播30周年纪念作品。1983年首播，继而创下62.9%的史上连续剧最高收视率纪录。随后又被翻译成二十多种语言在世界各地播放，都创下极高的收视记录。
▫️50分吧…看的过程感动一点点，烦躁很多多…随意下个饭凑合了。处处都有东拼西凑的影子，学生人均一个电子宠物来彰显身份这种设定真是人间噩梦，而且整个学校只有1人没钱买电子鸡是不是也太夸张了一点？
我竟然欣赏不来这个片，开头乱糟糟的人物和语速过快的意大利语，直接把我劝退了，虽然想看意大利风景，而且蛮讨厌某个足球话题。
Ron的故事让我觉得，很多时候人们紧盯着自己的屏幕，其实不过是在直面自己的孤独。这是一部时代价值高于艺术价值的作品。最后的处理太仓促，立意整体有创新。它也莫名让我想起了两个天壤之别、毫不相干的作品，一个是著名少女漫《守护甜心》，一个是斯派克琼斯导演的电影《她》。随着人类理性科技和感性想象力的双向提升，加之社会量产流水线上人们对“陪伴”的特殊需求，一个可以给人类提供情感价值陪伴的系统就顺理成章成为了不少影视作品的重点孵化对象，而这部电影精彩的地方在于它是随着西方世界如火如荼进行的“take a social media break”号召诞生的，比之其他同类型作品，它更成为大数据时代的一个楔子——抛开人们对电子产品的过度依赖，信息安全、数据传播和人类一些媒体社交行为都值得思考。
8。导演的私语，前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力，后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉，回不去，走不出的故乡。
关于机器，关于友情。
综合：7.9
真是一部非常适合和孩子一起看，一起学习“手机”对于小朋友的意义的电影
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
真是无语了，打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福，除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品（这样你就能获得虚伪的“幸福”）。
977｜62/100
漫长又痛苦的观影体验（两个小时的文艺片真撑不住），前半段温暖而琐碎，后半段冷峻又孤独，这也许就是一个人的成长过程吧。喜欢导演在影片中的创作论，拍电影起码是有话要说，而不是去到另外一个陌生国度为了表达而表达。另外，哥哥长得太像凤小岳了，出戏。
那不勒斯之夏，主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧，费里尼和拍电影的理想，马拉多纳降临那不勒斯，86年的上帝之手，父母双亡，青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现，温暖，幽默，浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
80后、90后成年人在自己的成长过程中，基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒，我们会引以为然智能设备只会造福，不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代，被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里，接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点，又谈何了解到真正的友情...
一个简单的故事，想讲的道理也过于浅显，难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗？
逻辑说不通。首先Ron为什么会像个bug一样独立存在于Bubble网络之外？为什么升级所有数据就得牺牲它？顶多备份一个再重新安装不就行了？为什么Ron牺牲之后Barney突然有了一群朋友？未成年人的网瘾问题也完全没得到解决吧……看得一头雾水满脑子问号。
每个人都想拍电影，拍电影需要胆量，你有胆量吗？
又一部非常不错的老少皆宜的动画片！
颜色：7
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆，那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散，命运降临的那一刻，少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春，是如此温柔和伤感，闭上眼睛，便是黑夜中的行驶和海浪的波涛，而电影，也许是持续前行的力量吧。
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