被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
推理剧的犯罪动机已经这么卷了么？扯到玄幻，可惜了这么多咖
短短几分钟婚礼场面拍得美轮美奂，美工居功至伟。
太矫情了，什么玩意，剧情看得我满脸问号。石原里美用力过猛，演技一夜回到解放前。咩和甜圭不错。剧情整个怪到离谱，分不出来它和《恋妻家宫本》哪个是我看过最差的日本电影……
为什么觉得幸福的时候也会流泪呢？为什么忍受苦痛的时候也能微笑以对呢？应该是感受到了环绕着自己的那些爱与温柔吧。咩跟来泉妹妹都演得不错，甜圭也还行，十元则稍显用力。
还好我没看原作，要是我花几个小时还不能倍速地看这么一个故事，而且还没有十元和咩的美颜加成的话，我是真的会生气的！
叙事挺做巧的 除了十元的这个衣橱担当在角色里有点怪之外 使得整个故事在爱的包围下显得太童话 日常夸咩
实不相瞒我就是来看咩酱的，从影片中的造型变化也可以直接对比看出她真的不适合扮幼齿扮可爱的角色形象和性格，反而是烫起卷发造型更好看，走类似绫濑遥的戏路，展现她的温暖包容、又不失活泼灵动的成熟女性的感觉。本片里那梨花带雨的哭戏也是看个够了。剧情方面只能说能看，石原里美的角色没有进行深入的演绎和挖掘让这个接力故事变得过于童话，也让对这个角色稍稍思考过的观众都难以理解她的自私与她历任丈夫对她的包容的不配位。小女孩时期的女主角也好可爱啊~
麻酱真是劳模 作品不断且演技一直在线 剧情依然是弱项 全程都在突出主角的光环和美颜 推理部分处于小学生水平 为了票房牺牲了观众的智商
最后的最后终于知道了答案
看得有点艰难。木村最后跟长泽雅美预订她从LA回来的时的双人餐那里还是很帅的
嫌疑人众多，观众会有点乱，凶手动机也相对模糊。颜值还是经得住考验的，也借酒店展现了日本人的职业素养。
3、凶手杀人动机很中二，而且也太蠢了吧，难道犯案还看别人的手表来定时间？
给仙女mie酱、冈田弟弟、甜圭加一星。前半部一直在想两条线是一个时空吗？中间两线合并，mie酱毕业典礼上弹钢琴，串起故事的时间线，感动，感动甜圭作为继父的使命感和爱。但十元的角色还是怪，人物的动机很奇怪，不能生育就为了一个可爱女孩嫁了自己？女儿要钢琴，再嫁，感动是感动的，但也怪。所以十元的人生里最想要的是当母亲，她好像没有两性之爱的欲念。冈田弟弟弹钢琴，也是击中我的。冈田和mie酱我都喜欢，这个cp我也喜欢。吐槽一句，现实里三个父亲可没那么美好…爱不可能这么接棒。以及除了甜圭傻看不出十元不是喜欢自己，别的人看不出？这么多男的陪她玩，也是醉了。
一个女孩3个爸，2个妈
时间线交错的设置还行，但剧情有点过分煽情了，随着时间推进也是越来越拉胯。优子和生父见面互换信件时，旁边两个配角跟旁白声似的用台词解读情感，就挺尬的。得知梨花去世后的剧情简直是把“煽情”刻在脸上了，太长太明显，很难共情。故事里的每个人的情感动机都没什么说服力，后两任丈夫到底是为啥会对主角母女俩宠爱无限？剧情走向太童话了。
前面细节还是挺好的，但是这个结局动机生搬硬凑令人失望…
我怀疑酒店服务员不能拒绝客户要求是东野圭吾编出来的，乱七八糟。
鬼扯剧情 太悬浮了 咩酱演技很有感染力 如果我有这样的女儿我也想宠着 田中圭蛮适合演这种老实人角色的
众星云集可是呢依然无聊！而且酒店的服务有点变态了吧！犯罪的过程和理由都挺奇葩！但是呢在这个酒店形形色色的人还是挺喜欢的！
原作者是否理解角色要永远美丽和角色自由的象征意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
