汽车修理技师夏利宾（雷佳音 饰）被未来的丈母娘逼着必须买了房才能结婚。柏平与同公司的恋人卫蓝打算秘密结婚，于是两人打算与夏利宾合伙买套两居室，共同还贷。娱乐报纸的记者徐梓琳（袁姗姗 饰）偶然客串了一次相亲节目后时来运转，被总编提拔成对男人挑刺的专栏主编。因为她偏激的观点导致了夏利宾“进攻”准丈母娘的全线失败，夏利宾展开对徐梓琳的回击，但在过程中，这对欢喜冤家却走到了一起。与此同时，柏平和卫蓝也面临着自己的麻烦：这对相恋两年刚刚步入婚姻殿堂的年轻人，却因为公司不允许谈恋爱，不得不进行着一场旷日持久的地下恋情，没想到双方家庭的各种误会和矛盾随之而来而且不断升级。虽然各种矛盾、压力和变故如雨后春笋般层出不穷，但四个年轻人在友情与亲情间开始互相理解，逐渐走向成熟。
有一处高级黑是林肯中心成了废墟，伊莎贝拉博物馆还完好无缺。运镜的确无比流畅，但莎翁故事用如此愚蠢的枪战不能忍。
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
2022-03-20
这个故事我觉得已经不能叫“灵感源自《罗密欧与朱丽叶》了”，反正不喜欢一部片子，再好的优点也是缺点，本身有点缺点也就没什么了。
作为歌舞片音乐难听是原罪，且主演演技真的不行，后半程的情节也太搞了吧。IMDb 7.5 分是咋来的？难道是原版音乐剧情怀加持？问题是如果原版也是这情节，那也太烂了吧。这片能提名奥斯卡 BP 真的搞笑，不过我怎么有种感觉它还真能得奖呢
文化隔阂很重，除了尚且听一听看一看的歌舞，我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话，可以选个更有趣的本子。
几个ensemble numbers都拍得特别好，看得我心潮澎湃，然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出，又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主，几乎没有演技可言，就爱豆水平吧，哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星，敬伯恩斯坦桑德海姆。
没有感动只有尬，男女主身高型号差距大到时时出戏，没有任何荷尔蒙可产生，除了女二演技在线，整部影片就是一场灾难，还为了迎合政治正确硬加一个跨性别角色，真是够了！又浪费两个半小时
有這麼多錢 拍點什麼別的不好嗎 悶到嘔血 兩個半小時看起來像五個小時 如坐針氈 也不知道當初沒趕上在電影院看是福是禍
说啥好呢，拍摄手法很娴熟，就是我自个看不进去。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
为了学习看完了，爱看史匹堡老师讲课。//从第一个人类出现在画面里就开始有一丝丝难看了…
音乐剧，贫民窟的爱情与帮派仇杀。三等白人跟底层波多黎各人的仇恨故事超简单，就看个好莱坞歌舞编排。双方首领的死让悲剧走向相互毁灭失控之路。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
“你们不要打了啦”，这类时代特征很强的类型片，单纯的翻拍很难逃脱新瓶旧酒但乏善可陈的命运。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
想给一星，斯皮堡最差的作品之一。属于是完全不懂舞蹈，无法感受到一丝来自肢体的美妙，片段式的歌舞拼接使一切支离破碎，原作中本就羸弱的情感动力更在此肢解的丝毫不剩，尴尬且苍白。实在是搞不懂把原作的灵气全部剔除、而竭力还原老派的浮华臃肿是什么操作。。一种可怕的“纸醉金迷”土味审美扑面而来。
看不下去……这是歌舞片吗为什么除了在舞厅里都不怎么好好唱跳啊，憋死我了
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