被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有无人机不会用就别用，ok？
坐在电影院的时候想如果月球此时陨落也是一件很不错的事情。
挺爽的 结局也不错 很多东西可太现实了 两人感情刻画的也很好，就是电影院那个1080放那么大的屏幕，太糊了hhh，最开始那一段骑车突突突的那一段，特别震撼，然后后面几个小反转也挺有意思，大晚上看的挺爽的。
拍的还是挺不错，还将月球内部的是人类祖先的调定挺有意思。
月球的设定挺惊喜，可惜精彩的大场面有点少。
相比于赌钱，抢银行果然还是来钱最快的方法，只要你有命花。
看不下去了，剧情太烂，夜晚的几场戏特效也假，抠图痕迹明显。
文戏和节奏一塌糊涂，因为知道艾默里奇的文戏就是垮主要看特效，我强撑到一小时再也撑不下去。老头啊老头，2012收官不是挺好的么，搞这部出来砸招牌干什么？还是说他们给的太多了？
听我说谢谢你，战狼三不是你拍我真的不会看！
很灾难的大场面，穿插的家庭剧不喜欢看，太多了，看完看大神说的bug，觉得天文知识好厉害啊！！
后面各种灾难片和科幻片两条线互相交叉，然后Jo Fowler的丈夫一群人被压到就没后文了，这基地防御也太差了，居然不多建地下几层，丈夫就直接相信她。
流浪月球。非常割裂的故事主题，明明是要捍卫大局，却非要来个自私的视角，展现一下所谓的人文关怀。和那个被夸上天的国产片，缺陷都一样。没有了种族滤镜，评分终于自由了
场面很好，剧情有硬伤，忍忍吧，今年实在没什么大场面的片子。
看这部片子想起了好多，冰雪场景想起了后天，潮水侵袭想起了2012，一颗炸弹定胜负想起了独立日，简直就是导演自己片子的大杂烩。同时这部片子的剧情真的很陈旧，放在十几二十年前可能才算新鲜，纳米AI机器人听着一点压迫感也没有。而这剧情也是让人发蒙，咋就一个宇航员都没有了，咋就一个火箭都没有了，咋就老美政府除了发核弹啥都不会了。不带脑子看都觉得不合逻辑。不过，大场面的特效倒是挺不错的，这个有一说一。
三星半，可以批评卖拷贝用石破天惊的美学炒冷饭，也可以批评封闭空间制造的戏剧冲突老套且翻拍难度过低，但是人家的确回到了自己最舒服的区域，而不必担心IP携带的累赘文戏和宏大设定对节奏的干扰，达至紧张刺激的观感。无人机镜头代替轨道增加视觉冲击，可运镜方式莫名其妙（中性）。可惜卖拷贝已经被边缘了，尽管比大多数主流动作片都好，可他的成品也只能定位纯类型片了，所以剧本略显粗糙，经常有让人看不懂的戏份，比如一个江湖大盗为什么会领养孩子，比如在老墨基地里两次中枪大量失血的警员还能容光焕发地对话，比如为什么警方提前设好的陷阱还能被人反制。于是，比起英雄无归，本片美国主旋律的味道更加浓烈，急救员、警察、军人严守自己的（哪怕是曾经的）职业道德，家人相互守护，目标观众范围更小，明显是美国中年人。
相比于赌钱，抢银行果然还是来钱最快的方法，只要你有命花。
加上最后一段的灾难特效算它勉强及格吧，在导演本人的作品里应当排在倒数的，很多逻辑漏洞和一言难尽的地方，大概经费都燃烧在了最后30分钟，没办法再照顾剧情和其他？还有一个一看就是被金主华谊塞进去的于文文，剧情不需要但是估计经费需要。
拍的整个地球就这么几个人有智商，其他人就是发核弹，发核弹，发核弹。
预算有限，灾难场面也不多，不算A级大片，看imax的观感还可以，这片子不知华谊要亏多少。
片名打出来才明白敢情是用无人机给LA写情书。上天入地钻车底的摄影机高速穿梭在大红大绿里，平均每个镜头停留不足一秒，再辅以我脑公马景涛附体的表演，催吐效果一流。
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