毫无疑问是纯粹的电影,现实英雄主义的黑色电影,采用侦探悬疑风格。潮湿雨夜,血色腐烂,为整个哥谭定下基调。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
3、故事很强,蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化,你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero,在自我救赎和挣扎
2、美术摄影很绝,接近银翼杀手2049的水平,有哥谭赛博朋克那味了
PS:上映前有看到说《新蝙蝠侠》是超英版《七宗罪》的,我承认风格有点类似,但是还是差很多,目前来讲,我个人认为只有《守望者》和诺兰的《蝙蝠侠》成功展现了超级英雄电影的严肃性,《钢铁之躯》和网飞版《夜魔侠》算半部,以后再说某某电影是超英版xxxx的,一律当登月碰瓷处理^_^
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
终于有一部好好讲故事而不是靠卖情怀和讲段子撑起来的大片了,黑色侦探超英味道太独特了,唯一遗憾就是罗伯特身材还是有点单薄,撑不太起来战衣
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
基于真实编写的故事。
基于真实编写的故事。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
失望,一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
4.5 the most hard-boiled batman. 这算是传统蝙蝠侠的回归,以独白和破案为中心而不是action sequences。Pattinson和Kravitz都非常emo反而成为青春的一种表现。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时,你是否还愿意相信其中仍存最后的良知,并愿为之做最后的尝试?
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义,还有组织给分配的对象。(电影院可真应景啊)
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为,Gotham好似大雨倾盆的池塘,Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎,Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶,连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻,我所有的温情一下稀里哗啦。
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