被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本以为拉叔只是镶边客串，没想到居然是大男主+动作担当，大惊喜。不过作为前传，编导仿佛在严肃战争反思与荒诞谍战喜剧的风格间迷失了反向，从纯架空到历史解构的世界观改革也颇为踉跄。而最大的问题是King’s Man的核心价值，披着和平外衣的后殖民主义救世主思想深入骨髓而不自知，简直虚伪到令人咋舌。
没买票的朋友别买票，买了的等开场的赶紧逃走！我好久没看过这么弱智的东西了！2小时都在融老梗烂梗，情绪完全不连续…唯一的saving grace是费因斯的puppy eyes和隐约能看到的The English Patient的影子
等到列宁出场，雷得外焦里糊······世上左右派拉扯变成阴谋论，再由王牌特工（英国）暗中“居间调停”，真是不小的意淫。
跟系列前两部相比，太平庸了，还有魔改历史的问题，改得相当无聊
装腔作势，儿戏胡闹，去俄国那段剧情尴尬弱智到不行，乌鸡鲅鱼
還真得蠻無趣的，和之前兩部差了幾條街。就知道有勇無謀的兒子會死，結果還死在自己人手上。美帝總統為了掩蓋自己醜聞而拒絕出兵，還真是很諷刺。某些打戲還可以，例如和俄國妖僧的dance fight。
虽然是结合一战的爆米花电影，但全程很多不按套路出牌的转折，观影过程还是充满惊喜的，荒诞搞笑配上一流的战争和打斗场面，我被娱乐到了，足矣．
大制作的B级片。从拉斯普京到儿子得勋章是全局最佳，拉斯普京段落充斥着性暗示让人笑翻。全局最搞笑台词当属伏地魔深情的说：“每当我杀一个人，我的灵魂就少了一片”。导演估计是罗琳资深粉
搞完一战，再搞二战…?…
马修沃恩不会不知道前两部的亮点主要是眼花缭乱的动作设计吧，谁特么想看俗套父子戏和意淫一战史，整场就妖僧舞打那段勉强拿得出手。。BTW，系列武指成龙白人弟子确实去年过世了，RIP。。
Ralph Fiennes这是缺钱了吧 影帝级别的演技用来脱裤子搞色诱 一点都不赏心悦目好吗 剧情又恶俗又蠢 还非要把真实人物拉进去 这种电影根本没必要拍出来 看在反派很帅的份上加一颗星
刚觉得王牌特工系列在节奏上越来越好莱坞化，就来个慢节奏的回归英伦节奏。对历史感兴趣的可能看得出点恶搞历史的乐趣，不然会觉得源起大段父子情谊跟原作的特工快打有较大差异。
我们祖先是一群可怕的人
芭蕾舞融入进剑术格斗并没有带来邪魅的观感，尤其是在那段莫名其妙令人作呕的性暗示后更加使得观感下降。反派们的偶尔出现使得无论是计谋还是武力都没有一丝一毫令人恐慌的压迫感，戏谑战争的选择也让战争的残酷和急迫烟消云散。种种选择让《源起》配不上王牌特工的名号。
果然是“缘起”，穿插一战时期的历史人物，乐趣味很多。主角上天入地打不死感觉就是一战的007，就是看着欢乐吧，一个彩蛋看来还要有续集，那就该二战时期了。
可以看出试图塑造一个英国英雄宇宙的野心，但过于媚俗，技法太不成熟了
Ralph Fiennes这是缺钱了吧 影帝级别的演技用来脱裤子搞色诱 一点都不赏心悦目好吗 剧情又恶俗又蠢 还非要把真实人物拉进去 这种电影根本没必要拍出来 看在反派很帅的份上加一颗星
艾伦出来害我激动了一下，为什么要打这个酱油？
太尼玛烂了 看这一场翻的白眼比去年一年的商业片都多 腐国屈辱史 中青两代色诱疯批老毛子 女特务色诱美国总统 就问还有王法嘛 导演真够狠的 为了满足观众潮点 有主角光环的都能给写死 让俩老人肉搏 懂不懂什么叫尊老爱幼 一会儿喜剧人 一会儿1917 割裂感极强 调性都不一致 玩大杂烩但本子离谱就是这个后果 最后只有自己嗨 观众尬穿地心 求好好研究讲故事 少耍花招吧/求别再让乔治麦凯脸小生演大英小兵了 审美疲劳
装腔作势，胡讲一气，这里面的绅士就是一群装逼的人
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