1950年代，国内某个偏远小火车站上有这样一群人：绰号“老解决”（赵子岳）的老站长，工作、生活经验丰富，车站与附近公社的大小事务，基本没有能难倒他的；外号“老怀表”（田烈）的老站务员，即将退休却不舍得退休，对于要来接替他工作的年轻同事，他是一百个不放心；兼管职工福利的站务员“秦广播”（陈志坚）人如其名，一天到晚播报着头条新闻；人称“小发明”（曹昌焕）的搬道员工作之余爱鼓捣小创造，他正和姐姐铁英（李长乐）计划着在小河边建个小发电站，好让车站和公社用上电，不过这事是瞒着“老解决”偷偷进行的。此外，车站附近的生产队上有一位人送外号“胖队长”（凌元）的妇女队长，她跟“老解决”已互相喜欢了很长时间，但双方都羞于表白。
要接“老怀表”班的是原铁路业余学校的青年教员段志高（韩非）。满怀一腔热情投入到新的工作中时，书生气十足的段志高由于经验不足闹了许多洋相，惹得“老怀表”摇头叹气，对他颇为不满，但“老解决”很看重他这股子热心劲，认为假以时日他会有大作为。——段志高的能力，也的确如“老解决”所预言，他在筹建发电站一事上帮了“小发明”和铁英许多大忙。
不久，筹建发电站一事被“老解决”得知，众人本以为他会生气，哪想他竟大加赞叹，而发现“万事俱备，只缺一个发电机”时，如何筹到一个发电机成了他的心头大事，一旁的“老怀表”也在听过段志高的方案讲述后改变了对他的看法。夜半“老解决”自言自语，所念叨的发电机被隔墙的“秦广播”理解成“胖队长”，于是次日天不亮他就迫不及待地向“胖队长”广播这条大新闻，巧的是，“老解决”刚好准备向“胖队长”借用发电机。两人随后的碰面令人捧腹。而段志高和铁英在朝夕相处中，也不知觉互生好感。
个人最反感的还是这种堪称“扭曲”的教育方式吧。不管是从出生开始就被铺好的道路还是充满大男子主义的全面控制，都令本人全程想说go fuck yourself…
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
好莱坞的常规套路，励志虎爸片。史皇的演技发挥出色。值得一个小金人。
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
6.9.绝不是网球版《摔跤吧爸爸》。故事别出心裁的将重心放在了大威小威的父亲理查德威廉姆斯身上，对其性格特点和高瞻远瞩进行了细致入微而又不失真实的刻画，加上威尔史密斯堪称影帝级的《当幸福来敲门》式的表演，使本片作为一部传记片已经成功了一大半。第三幕居然选取了一场失败的比赛作为ending也算是不落俗套。美中不足在于篇幅较长的家庭戏码使影片显得拖沓和沉闷，种族议题也并不深刻，对父女之间的冲突也没有深入描写导致略显失真。
整体可看性还是可以的！尤其是在体育经济学上的淡彩几笔，不深，却又人人惊叹！
不喜欢这样的故事 完全就是“成功了就是对的”的叙述
【3】闯入虚构的纪录，某种程度上正是话筒刺破庸常，动作与内容统一：收“音”。但只剩一个聪明的方法，内容实在没什么意思。
“LA这些阳光、沙子、晒太阳的身体，你不会感到无聊吗？”
两星半。好无聊，去对比《摔跤吧爸爸》都要比这有血有肉，电影极力塑造一个我也不知道该怎么形容的父亲形象，准确来说，剧本很快将这个父亲代指了一切东西，精神、规则、plan、指令以及一切，唯独我看不到父亲，这个原型是有特别具体的参考的，威尔史密斯的表演在安全区域内发挥得出色。我觉得更厉害的是母亲安洁纽艾丽斯，她有一种游刃有余的轻松，对照结尾的真人对比，她更是把神韵都拿捏得很好。
这电影真得超级讽刺，好看的部分和理查德没有一毛钱关系，根本不配叫国王！！！！！恶心的父权制
有这样“偏执”的老爸对于大小威来说是个好事，特别是在那个网球属于贵族运动的时代（现在还是不是就不知道了），没有老爸的执着坚持，根本不可能有机会。
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
比起对专制父权的批判 好像更多的是对他先进思想/独到见解的赞美 反面桥段都是一笔带过 最后依然是主流价值观输出 family equality modesty
认定目标，努力坚持，我们看到的是结果，也许当事人享受的是过程。
只要黑人想，一切运动的胜利都是属于他们的。
这个名字多少有点讽刺意味吧，确实这个爹取得了成功，不过那份执拗和大男子主义某种程度上也怪可怕的，而且虽然聚焦就是在父亲身上，但是很明显大家都懂要不是已经是名人传记了，结局什么样真不好说……觉得片子或许也有批判，但是态度过于暧昧了
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
6/10。理查德的超我源于对父亲榜样的失望，他把维纳斯叫到身边，说道自己小时候去白人商店被群殴却指望不上父亲的经验，强调了身为父亲以保护女儿为宗旨，从空间的区域来说，黑人街区的枪战和网球场上流氓骚扰的危险，不难看出理查德的梦想基于走出穷困混乱的环境这一现实原则；在维纳斯的才华逐渐吸引来投资和教练后，理查德禁锢的本我越来越多呈现：他以放屁回应品牌商的合作建议，谈话中因为有色人种、养育条件等不利因素的自卑感愤而离席，喜欢上电视夸夸其谈。但理查德这个角色的自我整合在于，他首先反省了本我的满足，为教训拿着奖杯自我吹嘘的女儿们，打算开车甩掉女儿让她们步行回家，接着调节了超我的过度控制，迎战头号网球选手的维纳斯后半程状态崩溃，理查德只是安慰她别太注重父母的期待，赛后满街的欢呼人群，检验了主角整合自我的成功。
仅仅用意识流式剪辑支撑细碎的对话和独白显然是有点吃力的，这部迈克·米尔斯新作令人意外地轻量，更加私人，也更加细腻。虽然少了乖张、恋物的彩色幻灯片，很容易让带着期待的观众觉得过于散漫，也使导演偏爱的卧室舞蹈、厨房崩溃等表演直面单薄底质。但好在，起码我个人感到迈克米尔斯是从来不在乎这些所谓“情节”的东西的，随着叔侄关系的日渐紧密，影片从“地球漫游指南”开始渐入佳境，小男孩更是展示出了惊人的细腻演技。母子、姊妹和叔侄等等人类连接都指向了作为宇宙旅客的友好互助。Jesse那句呜咽的“I won't remember?”让我心碎成渣渣。
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