被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这里是主要角色聚集的地方，可以说是重要的一个转折点，所以这次的鬼并没有特别难打，但还是蛮有特色的， 依然好看。
以后再也不买最后一排的位置了...我这该死的眼睛...
在唐顿看到戏中戏非常意思，还是默片→有声的时代，这种设定不用想都很容易走出有趣的剧情。
新时代随着交替中拉开帷幕。服装满分，布景满分，英英满分，无可挑剔。另外，Mosley太可爱了。
三人小队首聚，猪柱真是个有趣的家伙。
我以为不会有了，但是Carson回归让我觉得第三部有戏
看过大电影1，因为最近院线排片实在令人失望就作为路人去看了2。服化道还是美的，而且看样子给了剧迷一个完美结尾影片结束很多抽泣声这就够了。
鼓屋的疯狂感还可以更强，鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢？
比起上一部的走马观花角色走过场，虽然还是多线进程，但感觉这部更集中一些。还是熟悉的配方，such a feel-good movie，我又全程姨母笑看完了，好一个时代的结束！要是能每隔几年就来一部大电影或者圣诞特辑该有多美好啊！
Totally fan movie. 没看过剧 第一部也忘得差不多了 人物关系完全一团乱麻 前半小时疯狂记人名记脸 到后面终于能开始看剧情了 电影别的没干 光拉cp了 已有的cp新来的cp 零零总总拉了好几对 男男女女男女婚内婚外未婚离异想嗑一定能嗑到 南法度假真的太美了 我也好想出去玩啊
很有意思，看似沉重的新旧时代交替、现实的经济问题啃噬着华丽的往日旧梦，都在每个人可爱幽默的演绎下消解了。久违的优雅，台词精致又犀利，丝毫不会让人觉得矫情。多线叙事处理得很得体，节奏也不错，最后汇合到葬礼上，工整有序。这种工整也体现在处处可见的对比中：婚礼对葬礼、死亡对新生、甚至前作中代表传统刻板的皇室也对应着开放多变的电影业。借由拍电影让唐屯走进新时代，也是很好的创意，迷影向讨喜。完全不用担心没看过前作或者没看过剧，人物虽多，但由于特征比较明显，性格也比较突出所以容易区分，关系很快就理个七七八八。看完这个再去补了前一部电影版，很多细节就突然说得通了，比如小胡子男明星和巴里之间那种暧昧。
Screen 2 Odeon Covent Garden｜时代的落幕。依然惊诧于编剧们的创作力，从有声电影的角度切入，又点缀些老太太在南法的暧昧往事，浪漫、艺术又端庄。婚礼和葬礼转合，死亡和新生交织，主题曲响起，我还是2010年正在读高中的学生，也想不到从此我就和英国有了那么多牵绊。
2022年拍1920年的故事，却还是纯粹的1920年的思路和价值观。这就是遗憾之一吧。
不知不觉12年过去。可可爱爱的毒舌奶奶玛吉·史密斯终于还是要离去，有些不舍。《唐顿庄园2》不仅有里维埃拉美丽的风光，还记录了无声电影向有声电影过渡的那个历史时期。大小姐配音的情节无疑在致敬《雨中曲》。早不知优雅为何物的这些年，《唐顿庄园》始终给人精致的视听享受——好看的服饰，漂亮的墙纸家具，字正腔圆的英式英语。真心希望能拍到二战。
近15年内最好的作品 情节好故事好音乐好画面好作者习性也好
所以唐顿3是要讲巴罗被酷似克拉克盖博的男明星拐走的事吗。
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
當片頭音樂在電影院響起，竟然覺得很感動，《唐頓莊園》承載了太多的記憶。想去法國南部度假。
似乎是最好的结局了，两条故事线并行，默片与有声电影的碰撞，都在唐顿庄园里进行，老妇人的传位，崭新的时代也在到来
“I love you before you love me，u need money , I have ,then love comes”
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