文青一进入职场就不再是文青了
没有特别打动我,我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍?12.26日观影
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了,但都是因为太喜欢写机敏的对话,回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱,这部片尤其如此。不过别的(男)编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”,坂元就还是会写男孩先选择了成为大人,坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
因为生活和工作的本质是解决问题,要想拥有长久稳定的良好的关系,重要的不是能够共同欣赏,而是能够共同面对。
很真实,一个人如果社畜到塞尔达传说都没时间玩那他确实完球了
去年《正常人》的余震还在,差不多整整一年。
太痛苦了吧,我在切鸡胗,锅里还在炒生菜,听他们最后聊分手那段,苏打说要不就结婚吧!大多数人都是这么过的,为什么我们不可以?我想坂元你太残酷了。爱最后肯定是消亡的,所以更多人在消亡前结婚了,以为那还是爱,其实那变成了恩爱。我觉得这部片子不是讨论爱,是在讨论我到底想过怎么样的人生。
-我准备和它聊聊,但已经晚了
是我被现实压弯了头颅吧,完全感觉不到导演想表达的,只觉得有点矫情😂
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友,每句台词都是广播内容
看似百分百合拍的两人,一个完美主义,一个疏于经营,这种错节使他们渐行渐远。真的需要分手吗?有问题还是应该修复问题才是啊。说白了就是现代人自我边界感太强,遇到问题不想着解决问题,只想要解决人,但在遇到下一个人的时候问题依然存在。娟应该知道经历柴米油盐洗礼过后的感情才是现实的,麦应该知道无论何时感情如果不去灌溉就会枯萎。在将来和他人交往的日子里,和对方貌合神离的聊天的时候,就知道自己放弃了多么不应该放弃的人。我们终会和错的人在一起,放弃百分百合拍这个幻想才会得到爱情。
爱过,已属不易。
坂元裕二您继续勤奋耕耘吧,太喜欢这种碎碎念、热爱并沉浸于生活细节中的编剧了。日本要是有豆瓣,他肯定是重度依赖者,每天从豆友的广播中,不知窥探到多少温情的生活。
尽管电影的情感描写是细腻的日式风格,但是也不能掩盖掩盖电影整体的平庸,老套的剧情不过加上了一点编剧的滤镜罢了。电影处理情感是粗暴的,情感分崩离析的原因是因为双人组步入社会后的不同步,而把一切都归咎于社会并不是讲故事的好方法,这导致后半截的剧情呆板至极,导演根本没有野心去解释更复杂的内心世界。男主没有再提笔的真正原因是因为他没有自己想象得那么热爱,工作不过是他的借口,这才是真正的事实。
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
這就是愛情!看完的感覺悵然又豐盈,分手有時才是最好的結局。正因為曾經深刻相愛過,才無法忍受不再相愛的你和我。繼續在一起也可以白頭偕老,但,不再有愛意的幸福感,空落落的暖意比實實在在的涼意更令人心冷!接受了愛情就如花束般短暫美麗,記住兩人之間極致的美,也就不負同行的時光與彼此。
阪元裕二大荧幕,稳👍
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
常见的“因陌生而相爱、因熟知而分手”的故事,但因充满坂元裕二式的细节而充满灵动,尤其是初识段落,微妙的试探与触碰真像是重演了一遍无数人都曾拥有过的时光——即使后来都变成一根根扎在心里的刺,然而当时笑得那么甜,真的以为可以天荒地老或抵挡一切外在干扰;所谓“开始是结束的开始,相遇伴随着离别”永远不会缺席,在生活漩涡的摆弄下,我们仍会滑向无法自控的背道而驰;最痛的大概就是删去手机里记载着每个时间节点的照片。
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