故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
威尼斯主竞赛第二场，我在纠结给4🌟还是给5🌟
网瘾老年这辈子还真就是写了一个人物然后反复拍。饶是如此，好片不是严格按照理论就能拍出来的
75岁的施拉德吐槽美国体制已经有心无力。聊天人没怎么算牌，一直在深恶痛绝的回忆，顺带谈个小爱。鱼眼镜头比较独特，整体属于催眠型。4
看到一半：请问《算牌人》内地买家/投资人还好吗？看delivery的时候是不是已经哭晕在厕所了 这纸面的vision以及卡司和制片的flare 是不是和成片差距太大? I can feel your pain half way through the film. 看完全片：what the heck is this shit!
男女主长在我的审美点上 但差那么点性张力... 最后的误会有点儿牵强 冬天看这样的浪漫电影简直是治愈心灵...
bgm好听是真的。
然而现实生活中这个背景设定的男人尾巴都翘到天上去了，这爱情片就是因为生活中不存在才拍成了电影的。
这样天天对着又男帅女美怎么不可能产生爱情磁场 好几处真撩人
标准的蜜糖无脑片。随便看看啦。
C＋/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感，由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮，以至于时不时显得过于嘈杂，过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果，无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效，那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
前面铺垫不够
哈哈哈欧美甜文。绿瞳孔、绿裙子、绿墙还挺巧妙的。
看的版本翻译比较差 但是还是很好的 现实的生活 需要一些比较齁的故事让自己开心一下
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
男女主长在我的审美点上 但差那么点性张力... 最后的误会有点儿牵强 冬天看这样的浪漫电影简直是治愈心灵...
保罗施拉德擅长用对话做人物状态，这两年的电影都有对伤痕的救赎，但表现出来却浅显了许多，心理惊悚可不是他擅长做的啊。搞下来，台词和心理推动都不太好
打过德扑的人都知道，算牌作为一种概率技艺，可以构成打牌整体策略，为长期盈利提供数学工具。但具体到某把牌，甚至某次比赛，某一天，某一个月，是否能赢钱都首先建基于运气，也就是偶然性之上。当代“神学”如果说还有什么是超验的，或许就是这种“偶然”，那种我们能从萨弗迪兄弟电影中大量感知到的混沌和不可预计性。而施拉德只能在老派的信仰体系里做得足够正统，在当代电影语汇显得足够正点。不过，这个电影最成功地方，当然是把赌博男人塑造如此帅，如此秀食可餐。
最近恶趣味爆发hhhh 这位油腻程度远超克鲁尼， Tye Sheridan一块未熟的肥肉，连威廉达福都腻嘴
二十年前拍这种婊里婊气的抓马剧情和人设还算个好片子
令我最为深刻的一段话便是，两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方，始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此，或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
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