#威尼斯主竞赛# 金狮。过去已经发生的,现在正在发生,未来还会发生。
尺度不是一般的大,也很真实,可能有些人会有不适,但c‘est la vie。原本最多四星推荐,但想想今天当下的美国也许“正发生”这一切,特别应景,五星推荐给男人们看,照顾好女人们。
生病了 the kind of malaise that only haunts women and put them into housewives. Beautifully shot and performed 镜头一直跟踪女生的侧面后面呼吸身体疼痛疑惑不解 视角凝聚 很真实 be bold. It needs to be taken there.
女主和配乐是亮点,别的也就那样吧,能拍的差不多也都被拍过了
这片看的恐怖效果十足,心理和生理上的疼痛感都传达的很好。女性生来具有的生育能力是不能被任何人反驳的,堕胎不意味着否定自己。法律要求的对生命负责所需要的条件对于年轻女性来说是苛刻和残酷的,这意味着在巨大的困难和压力下承担更多的痛苦的自我的人生和另一个生命,在现在社会制度中还未曾有这样的自发性去强制要求女性是不公平的。影片对于传达女性面对性与爱的困境和孤独感有不可化解的悲哀和无奈,这一点在对于人的孤独命题来说呈现的十分悲观。花费众多笔墨去呈现的生理的痛苦还有巨大社会压力的焦虑的作用下一个首先作为人的女性的生存困境是非常无助的。男性在恋爱关系中体现的轻浮和自私的形象很尖锐,所有的痛苦和后果女性来承担,男性只需要有乐子的时候享受就好。太恐男了。可悲的是面对糟糕的人与人之间的关系却没有人可以逃离。
在他们之上 我们读道
虽然新意不足,仍然能称得上杰作,只是时代感比较差,不知道是不是有意为之
四月三周两天/从不很少有时总是,太真实太痛了..
我们只需留下荣誉
三星半。还是不如全程冷酷客观机位的《四月三周两天》
镜头总是跟着上半身不安地走。只一幕的血淋淋,全片却一段更甚一段地钻心刺骨,一种只施加于女性的疼痛。
比起前作有了长足的进步,会长期关注导演后续的作品。
挺真切,因为又好喜欢女主,仿佛有切身之痛。
挺喜欢的片。四比三的画幅、近中景手持跟拍以及有些做旧的滤镜,可能会使得法国人看这片的质感像是我们看第五代第六代拍八十年代的片,无形的结构压迫和逼仄简单的环境一道,把人困于一种铁笼般的生存境遇下。 新时代只是开了个头,还有很多尾巴没来得及被拖出水面。女性的历史必然以一阵阵身体的疼痛为起点呈现出来,那就必然有对历史本身的把握。和隔壁的《钛》一样,都从身体出发,比《钛》好的是,其现实主义质料的疼痛更能深入结构造成的心理应激疼痛,是历史的(法斯宾德式的),不是概念的(宣言式的)。
《女人的碎片》《女性瘾者》这一类片子可以让男性也直击生理疼痛,从而哪怕有一丝超出一般人的共情能力。
一种只会攻击女人的病 把她们变成家庭主妇的病
我们只需留下荣誉
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
简单的题材,全篇就围绕着一个事,跟拍风格下的情绪展现:不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下,连生命都可以放弃的人们在追求什么?结尾部分的不适感甚至超过了《钛》,因为太过写实。
女人应该拥有决定自己身体的权利。因为无论怎样,女人承受的都更多。
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