剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
看完全片其实就能看出这部片的争议其实就是由片面的消息舆论断章取义，煽动民族主义情绪。首先，关注点就错了，那场戏重点是原子弹而不是广岛，黑人科学家的痛哭是因为科技带来了更残暴的自相残杀，而原子弹就是人类有史以来使用过的危害最大的武器，是使人类发现了原来现在按一个开关就能毁灭全人类的开端，所以原子弹在广岛爆炸是人类使用科技毁灭自己的最好的象征。然后，电影里表达的很清楚了，永恒族不被允许干涉人类战争，但是也能看到里面的反战情绪，对人类相互残杀的无奈、难过，特别是诸克这个人物。最后我想说的是，当以带着民族主义情绪的政治攻击一部电影的时候，请首先学会认真去看一部电影
好欢乐。。。观后感跟无依之地有一点类似的，投其所好，观众想看什么就呈现什么，政治正确议题在哪就凑一点，于是成了一锅欢乐大杂烩。最后五指山很搞笑。
1/5 | 赵婷显然没想好商业片该怎么拍，而只是一味用自己的价值观去揣测外星物种的价值观，带来的结果是既得罪了国人，也让影片风格显得不伦不类，变成了洋不洋中不中的、谄媚西方白左价值观的怪物。
罗马电影节欧洲首映，赵婷朱莉陈静和俩男的都来了，永恒族在永恒之城罗马。电影本身真无聊，人种和性少数面面俱到真是不容易，如果只有一个半小时我会给三颗星。彩蛋也无聊。
史書裡無數次殺戮鋪陳下問出了「人類是值得被更高級的文明守護的麽」 ，甚至沒有哪一個主角能說出確信的答案。但答案似乎又藏在無數細微的感情裡 - 大戰前Sersi和Ikaris在黃昏的荒壁各懷心思的牽手，趙婷的漫威世界是細膩而傷感的。
白人投资
无疑，这会是漫改电影史上浓墨重彩的一笔。 无可厚非，赵导是完全对得起她的奥斯卡，这次，终归是漫威高攀了，不过157分钟，便足以推翻此前的一切漫威模式，重新建立起一套浪漫且无比壮阔恢宏的故事架构。 开场即是高潮，永恒族，明明是几个早已玩烂了的基础设定，却在这里被赋予全新的表现方式，尽于太阳的阿卡瑞斯，想象力与优雅。这是赵导写给人类的情书，亦是漫威版的《这个男人来自地球》，是对人类简史乃至地球简史的一次全新剖析。美术与视效，镜头的表现力冠以漫威最佳毫不为过，从未有任何一部漫威电影，有这样大气质感的画面。这是此前一向避之如讳的题材，对于漫改电影来说，太过恢宏，太过敏感，此前标榜如此的作品对比而来更是似儿戏一般，然而在《永恒族》却是如此和谐。 时下自卑，嘉玛好美，我爱赵婷。
最幸福美满的是黑人兄弟
好烂吧烂的一片子～再惹人争议的理念或者私货只要你技术达标了，我也不至于打这分数。
6.1分低了，杀手在最后一天生命里走上了复仇，有点极速追杀+怒火攻心+简版超体，总之喜欢女特工动作爽片的不要错过。
感觉赵婷的美学和漫威的调性还不算是很match；突然有人性的变异怪物很有趣，但是不知道为什么最后又变成了一个工具人；主角们全球旅游似的到处跑，如果不是好莱坞的加成成品估计和国产的二流冒险片不相上下。不过，有个人的东西，总是要比重复的复制要好点的，难怕它需要适应；此外，这是一个集政治正确之大成的电影，这其实也很迪士尼。 / 2022.1.25 广州家
所以美国人到底为什么那么爱赵婷…技术越先进越衬托出内核的落后，说到底还是没能跳出人的思维来拍一些更高级的东西，赵婷的国际或者人类视野放到漫威的体系里只会是格格不入的。回头把《骑士》给补了，可能是对赵婷的最后信任了（当然没人会在意我的观点i know
love & peace, these people are not worth saving,
来来来，再多搞点人，凑个百八十个，点兵点将，轮流展示才艺，打出完美技能combo，搁这儿地球大舞台，有胆你就来呢？
日本这小子阴间整活一直都在行的
女主剩最后一口气儿就是咽不下去hhh，“我还有最后一句话要说...”。
去年最冤的就是WW84了，感情戏动作戏整体节奏绝对是传统叙事的范本，永恒族相比感情线剥离和多余，前面一个半小时的打怪重复套路，人物多导致节奏不平均主要还是编剧的锅，导演自己的特色在这种情况下也很难有所发挥，作为超英类型，这片拍得像实拍一样也算一种突破吧，但显然不讨好，致命得是观众对演员多元化的接受程度，没人敢大声说接受不了，我们可以直说！
5.0分，动作设计以及力道都有所欠缺，记忆点镜头不多，剧情套路，唯一的亮点就是一段车戏表现的东京美学以及部分日系电子乐的使用，但和成片的切合度不高。
这世上很多战争或许可以说立场不同，但二战，尤其是抗日战争，毋庸置疑的正义之战。原子弹下无冤魂，他们不该死吗，那个年代的每个日本人都是军国主义的组成部分。南京城的30多万同胞，慰安妇，731的试验品，我们打了14年，死了3500万啊，他们才是真正的冤魂。
以史为鉴，可以认清人类究竟是怎样的一种动物，并尽量避免这些惨剧的再次发生，这就是它最大的意义。
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