故事和人物没有一个能说服我,仿佛脱离了韩国社会在一个失重的空间里讲故事。就连视听调度也选择了保守,看似催泪的场景都显得刻意为之。
是枝裕和非常的关注小众群体,而且喜欢从“不道德”的这部分人中挖掘出人性的善良和温暖,小偷家族也是这样的。我不明白,导演是想通过这种表达给出更多积极和正向力量吗?可是就像小偷就是小偷,人贩子就是人贩子一样,不是改了个洋气的名字叫掮客,卖孩子的时候有“良知”的找个好买家,就可以算有良心就可以算正义了,这世界还是有很多事情,黑就是黑,白就是白
某老六只会“嘁!”“嚇!”,拉低全片表演水平,像在看0几年的《周末大放送》,怎么都带不动。
失真的温暖不是真正的温暖,比起《小偷家族》是真逊色,整部电影只有摩天轮交心一场触动我的戏,然而这与火爆偶像IU的表演毫无关系,延展说宋康昊影帝拿得也很虚,裴斗娜更是毫无发挥。是枝裕和在舒适圈内游刃有余,单场景固定机位到镜头调度依然能细腻阐述人物关系与情感变化,但首次执导韩语片仍是噱头为先,一没改变,二无亮点,清汤寡水的行活作业,就有些让人失望了吧?
低于是枝裕和的标准水平,也低于宋康昊的平均水平,一个相对低配,公路题材的《小偷家族》,一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈,也是社会边缘的心灵回归之旅,但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演,或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言,李知恩以花瓶的角色,却奉献了惊喜的发挥。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
电影是好看的,质量整体是不算差的,我是喜欢的。但放在是枝裕和影片的维度真的不太行,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片,是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片。(重要的事情要说三遍)
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
果然是是枝裕和,就算有宋康昊,我依旧没看进去。。。
整体制作水平相当高,CJ请来一众顶级班底为是枝裕和保驾护航。依旧是犀利的题材角度,优秀的演员加持,和《小偷家族》相比,多了柔情和直白,少了深度和刺痛,但不应该把这份“温柔”归结成“缺点”或者“不足”。用人性的美好在“肮脏世界”里说美好,这何尝不也是一种选择呢。黑夜天台的互相质问、动车上的隧道盖住话语、洗车间的片刻大笑、摩天轮上的含蓄表白和手掌遮眼...是枝裕和依旧贡献出不少令人回味的氛围和画面。在如此动荡的大环境里,这样一部过于“美好”的片子可能不太让大众接受,但也不应该否认它的价值和初衷。不忍苛责,静水深流。
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
有一点点过于童话了,特别是宋康昊和姜东元这两个男性角色。是枝裕和向来温暖,但前提是残酷现实的面前
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
居然还算圆满的结局,虽然故事基础有点不太牢靠,但表演都可圈可点,感情也都很自然。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
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