“The little black dress is a classic, Mother.”
星期三是超级聪明,冷酷的天才少女。普格斯利是搞笑笨蛋加爆破狂人。
剧本太儿童教育片了,只有东木泡妞值得看,大镖客最年轻最帅的时候永远是独行侠无名客,现在终于有了黄昏恋……anyway 片头字体一出现就是老西部片了,应该彻底复古来个name-above-the-title,开屏就把Clint Eastwood映到观众脸上,然后才是片名;墙上的rowdy剧照真是年轻美好,就算东木老了也帅,还是让人觉得时间残忍;东木走进服装店,旁边的路人都穿poncho,为什么不给他一件经典poncho;忽然理解他美观众对Dirty Harry的执念,现在我也想看Harry的退休生活
希望我能活到东木这个年纪,还能像他一样搂着自己的爱人跳个贴面舞。
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
这个ip真的不错 可是第二部明显对不起这些人物 故事凌乱拼凑 主旨立意走偏 可惜
被野心反派顶上利用虽然是典型动画电影的套路 我倒是不介意用在亚当斯一家身上 Lurch弹琴小细嗓哈哈哈哈哈 Fester变成章鱼之后身上还有油花反光的效果天啊 依旧日常式姐弟相杀和满满的吐槽梗 每个人都是不可或缺的唯一
剧情有点拉胯
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
日常还是亚当斯的风格,但这主线剧情......感觉IP要毁了
就是说分了两个中午当下饭电影看完的,属于那种看到开头就猜到了结尾。唯一精彩的地方可能就在于Lurch的钢琴曲那一段吧。希望Adams家族能再邪恶一点。
好喜欢女儿面无表情的样子(以及每天变着花样折磨自己弟弟
东木头似乎已经老到懒得琢磨剧本了,有个灵感填充进套路式剧情就成了一部电影。脸谱式的人物,最终都会解决的小挫折,爷孙的温情,男孩的成长,以及那只神奇的公鸡,仿佛在看迪士尼动画。
剧情好水,从头水到尾,而且还挺闹。闹也就算了,扔的包袱也没多大响,这就很尴尬了。重点是打着哥特风的旗号,做的却是低幼合家欢的事儿,受众也就完全没有针对性。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
这一回,即使身为东木粉,我也打不出四星了。即使是曾经最拿手的西部片+公路片(一定程度上又复刻了[完美的世界]),伊斯特伍德也还是没拍好,或许终究是英雄迟暮吧。很明显可以看出老爷子做主演心有余而力不足了,驯马/骑马戏只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现,就连说台词和走路都让人捏着一把汗。尽管摄影与配乐尚算精致,但故事实在过于温吞——可能是因为真正强有力的敌手与冲突委实无法抵挡了。老牛仔一边说着服老与自嘲的台词“当你老去,你才意识到自己并没有任何答案”“I don't know how to cure 'old'.”,一边又仍旧试图强行续写英雄主义+白人直男中心主义幻想(陈旧俗套的美墨关系设定,墨西哥寡妇和“警长”完全是扁平纸片人),不仅了无新意而且违和感浓重。(6.5/10)
主线和人物细节都没有第一部好看,故事愈发低幼化就很无趣。
没有第一部好看,几乎可以预见接下来的每一个步骤。一颗星给其中的bgm
和第一部的感觉差不多
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