《夜凖》中，宋禹饰演的“魏旭光”与黄觉饰演的“唐烨”公开的身份都是国民党。但实为我党地下工作人员的“魏旭光”却有着一个更为艰巨的任务，就是引导“唐烨”走上革命道路。戏里，“魏旭光”对“唐烨”几番点拨，多次掩护，并在最后为保护这个“弟子”般的人物牺牲了自己宝贵的生命。
那个时代的美国真是牛逼闪闪，多么美好的童年啊！我都差点相信有这么回事了……
请回答1960年代，果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
#这真是一个现实的问题：“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足，可能力有余而心不足，可能心力皆不足，可能心力皆有余，可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师，旁人又用什么立场去judge？
回忆1969的美国，各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
林克莱特的少年时代，基本也是一部爱国主义教育史，无处不在的国歌和国旗飘荡，还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的，对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情，还有画面也相当惊艳。7
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
只有这样干净的天空，才配得上这样干净的人！！！
没有快进的看完了，对于现在浮躁的环境来讲，能认真看完这样一部电影，真的很难得。
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
So what exactly was the point of this film?
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前；戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论，而是童年回忆里最华丽的一笔，彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外，剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬，也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试，电影拿了航天的背景做了那个年代的画像，很散但也很私人，比较无感
7/10
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样，从中可以发现很多的趋势与规律。
奇妙的设定，温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊，但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
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