被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实私以为蛮好看的，故事很不错。美中不足是剪辑手法有点减分，以及一贯的韩式浮夸和拖沓。
本来觉得拍的还行立意啦氛围啦人物啦空间转换啦元素都还行可是，总感觉没有灵魂本子太弱吧后续感觉就草草结束了
前三十分钟是铺垫 后面开始进入正题
这就很蠢，男主角既然能在大门上写下阻止死者出门的封印，代表男主角的灵能很强大了，但纵观整部电影，这个沙雕连个火球术都没丢出来，弱爆了，而且还不停的昏倒。。。。
鬼真蠢呀，都凉透了还以为自己还活着，但这不是最离谱的，最离谱的是，鬼居然还会得精神分裂症，看来以后捉鬼用不到和尚道士或者天生异能之人了，去个心理医生吧！
时隔几年竟然出了最终话，前半部分无节操的密集笑点瞬间带回前两部，toma依旧丧失表情管理。疯蝴蝶装上机器腿子后更无敌了，船上打戏有周星驰百变星君那味儿，鼹鼠&蝴蝶的绝美“兄弟”情真是感天动地！kswl！
说到女鬼的人格解体症就让我想起来了《鬼镜》，但要说到结局就让我想起来了《两个月亮》整体勉强还行，像是低配版的《致命ID》，但相比起被营销号炒得热热火朝天的《怪奇宅》，这部给我的好感度反而多一些，不至于那么俗套还有点烧脑，但电影最大的弊端就是，连导演自己也不知道怎样给出一份答案，才算是真正的“大受震撼”于是乎就给出了“鬼打墙”的结局，看得出来导演有尽力了，技法不够、逻辑不强时硬伤。
值得一看的片子！有被吓到，看完一起复盘了一遍逻辑，到时蛮有意思的，中间有漏洞和难以解释点，拍的略显粗糙但是值得分析
额，就是逻辑啥的，不是很通，总之看着不是很紧张，也完全不恐怖，无感的恐怖片。
个人的建议是不要看…质感很电视剧而且老套，方中信谭耀文在试图演十几二十年前的他们自己。
泷泽Karen磨大腿的刺激度比前两作高不少，可惜时间短了点
故弄玄虚，本想复制昆池岩的成功，可惜画虎不成反类犬
一如既往吵闹的无厘头黑帮片，当成综艺看也行
死者出不去，男主一开始画的，他后面也出不了门，意识到以死。男主意识到自己已死，想用金刚杵解放自己的灵魂失败，成为地缚灵困于循环当中。
谁能想到这玩意还拍到了第三部 不过笑点和恶趣味还真是 不管过了多少年 都能心领神会到 啊 果然是鼹鼠之歌啊
大阵仗，好欢乐，少年至死都中二
作为智叔最后一部电影，差强人意，本来是一部挺好的犯罪悬疑片，但硬生生被拍成了流水作业式的电影。证据，证人，一切关键要素都进展的太顺利了，而结尾的立意拔高，更是有点刻意为之。香港电影，真没必要为了迎合什么，做自己就好啊。
真有点看不下去，好在 最后女主那段还是很恐怖的 加一星
新上的片子，网上一堆人在那夸，我还以为多好看，结果看完就这？昆池岩差不多的框架和手法，剧情还不如昆池岩，然后鬼怪妆画得好一般，跟僵尸一样，想弄悬念，穿梭时空，我估计导演自己都绕进去了，拍的啥呀，看的莫名其妙。最后结尾男主驱魔失败，走不出去，自杀了。那个妹子是BOSS，我觉得这个倒不如放在最后讲，给个反转。才过了一半多就交代了，没那种感觉。女主前面还可以，长得挺可爱，身材微胖圆润，后面妆花了大喊大叫，有点崩，脸大了点，还有点龅牙。很一般的片子，一般人吹，离谱，比他好的鬼片大把。
有被吓到。
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