被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺燃的，故事讲得不错，隐喻成人世界，家庭教育问题等等，永远最喜欢懒羊羊！
2022.2.8上座率意外的很好！孩子没情侣多。就觉得怎么每隔几秒钟就开始莫名的励志口号，本来很燃的篮球比赛设定，并没有真的燃起来。主创应该没少看SD,灰太狼拿的樱木花道的剧本？被科普了“回表”和羊村还有个烈羊羊(安西教练)
不得不说，韩国人真的好会拍这种很煽情的电影，很能共情，中间哭了好几次
无脑就是想给五星，毕竟是我的童年啊，毕竟里面的篮球梗看的也太爽了。
总结一下一些细节：1.虎翼三指爆头庆祝致敬安东尼 2.慢羊羊输球面对采访说我负责 致敬姚明 3.沸羊羊开场秀两个胯下然后转球致敬坤坤4.喜洋洋公式：在你加入我们之前我们没输过球 致敬追梦5.喜洋洋背转身翻身跳投致敬乔丹6烈羊羊落后20分算个屁致敬杜峰7.结局彩蛋致敬ai crossover单挑乔丹8.最后回表读秒绝杀致敬绝杀慕尼黑9.教练我想打篮球 灌篮高手 不多说了10.虎翼脏辫 3号穿搭 大变相 致敬ai11.喜羊羊 最后一球必须我投 致敬科比
其实还蛮不错的 虽然我个人对篮球这项运动不是很了解 然后再加上电影中该燃的点我的感染度还不是很高 但不失为是一部十分优秀的子供向动画 虽然文戏部分很薄弱撑不起来 道理叙述稍显生硬 对于已经成年人的我 热爱一词涵盖所有已经不是我可以完全接受的了 但是 看到社畜的灰太狼 重新投入球场 不知道为什么 那股劲就起来了
看的点映。其实我真的还蛮喜欢喜羊羊的动画的（以前的）。现在这个画风实在是，丑得不行。懒羊羊失去了它原本的灵魂，灰太狼一身肌肉也不吃羊了，世界倒是和平了，可惜画风过丑。只有一点可以肯定，运动类的思路是对的，但是另起一个IP吧，干点啥不好，还能填补国产动画这方面的空白（到底是不是空白我也不知道，也许是有但我好像没有看到过）
2.5 还写了个长评 感兴趣的小伙伴可以去看看~
这是今年第一部院线，时隔七年，喜羊羊再回春节档，我也是八年之后再去电影院看喜羊羊（好像我去电影院看的第一部电影是牛气冲天），感触蛮多的，远远好于前几部，延续了筐出胜利的质量，细节真的很细，且很有现实意义。这部电影既是做给小朋友的，又是献给老观众的。
羁绊与责任，护犊的亲情。
喜羊羊系列大火是在前些年，那时基本上家喻户晓，后来渐渐衰落，成就了光头强的一家独秀。看到喜羊羊的大荧幕电影，各种回忆参杂其中，有对动画的，也有对过往与之相关的生活，皆如烟云消散，痕迹清浅。
所以记忆是这样宝贵的东西啊
十分中规中矩，可能是预期过高了。确实比较燃，但也只是及格分
个人感觉评分应该在7.5左右，所以多打一星拉拉分。没想到五千多集之后，喜羊羊和灰太狼居然这么燃，变成上班族假装不在意却在提起梦想和热爱的时候热泪盈眶再次选择奋不顾身。
所以好看的电影真的不限制年龄
这不比博燃，很多内容都在致敬NBA和灌篮高手，格林公式真是万能啊。
刚硬又冷静到大声哭闹无法自理
剧情白开水，离队，组队，队员心结解开，赢得比赛。加了些怀旧彩蛋与编剧职场经验，这部动画的受众该是，学习不好，但喜欢打篮球（篮球可换成任何娱乐），不被家长理解，在这部电影找共鸣的学生群体。考虑到多年前的观众们长大成人，蹩手蹩脚加入亲情线。两个父亲夜间交心，一个送外卖的，一个职场打工人。简单几句对话，直逼人脸的说教方式，令人反感。
喜羊羊我们认识多少集了
12年前看虎虎生威 12年后看匡出未来 总觉得时间就是这么快 令人恍惚
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