正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准，摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂，在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳，有辱传奇名声。
怎么会有一部片：你挑不出哪里不好看 但就是那么无聊呢？
如果这是一部美剧的前三集，可以给五星。但这是电影《沙丘》，只值3星。
话说，就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗？？
看到张震出来的时候太激动了，看到他说中文更激动，看到甜茶回答中文更更激动，以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
画面很美，很有史诗感，很不理解评价此片“殖民主义”云云的人，难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗？
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》，本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影，受众零门槛的商业电影，导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感，在打造一场技术上的视听盛宴，属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法，这个剧本在技巧上非常专业，它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里，一边铺垫，一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来，他用剪辑来制造节奏感，史诗感和人物的情绪张力，为了人物的情绪张力，有意削弱了视听刺激，做反高潮的剧作处理，成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
-剧作/人物★★
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
友邻说像米国接手中东烂摊子后的遭遇，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲，充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影，从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验，都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事，复杂、庞大，但是维伦纽瓦做了减法，在这个需要大量阐释的世界里，你只需要接受导演的节奏和故事的推进，这不仅是一个好的开篇，更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一，也是近年来最具有突破性的科幻电影。
主线： 《梦见了但没完全梦见》
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
结局： 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
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