被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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男一号演技，亟待提高啊，不能只有一身腱子肉。
今天看的第二部温情公路片，一路上遇到的事情，更多是别人对他们的帮助，脚上的钉子，后面混酒店被抓被放，包括看望另一只狗，一路都是别人在帮着他们，彼此治愈的部分并不多，也就找车但是太短了。不过男主最后把给女儿的玩具丢给狗特别美好，我的唯一泪点还是葬礼狗狗睡在鞋子边上那段。
看过丹麦版再来看这个的话，实在没啥亮点。男主对角色的诠释稍微不同点，其他细微改动其实也就那样了。评分的对比说明了问题。
劇情粗糙使得驚悚效果不好，也沒有反轉劇情。女主聽不懂羅馬尼亞語增加了壓抑緊張感，這表現手法很好，但實際沒運用好
剧情讲述美国陆军游骑兵布里格(查宁·塔图姆 饰)的任务是将比利时牧羊军犬露露从路易斯–麦克乔德联合基地沿太平洋海岸及时带到亚利桑那州诺加里斯，以便及时参加露露训导员的葬礼，一路上人狗间培养出了深刻的友谊。
不是爆哭的类型
其实没有那么不好，一个糙老爷们儿，对狗的认知肯定是非常贫乏的，人和狗之间的连接，也不是那么百转千回惊心动魄，就是那个瞬间，和你握爪、在你生病时关切的眼神、躺在你的身上… 就够了。
狗电影+公路电影，最爱的两个电影元素的结合体，居然无聊到如此。影片暴露了查宁真的只是个没文化的可怜的大只佬。从片名、剧情再到表演，看到的只有粗鲁和粗糙。
20220528 非常套路的电影，剧情完全都可以猜到。但是塔图姆和狗狗谁不爱看呢
但是反差也还是存在的，比如在山林的那屋子里的老夫妻，看得出他们很相爱，也很善良。
在电影院几次掉眼泪，Lulu太好了🥲 另外，查宁好帅好帅好帅啊………………
看不太进去……制作水平中下，可能只有美国军人才能打高分吧。5.5
虽然很俗，但是不难看，跟一般那种蠢到不行的狗片不一样，不刻意卖惨煽情，视角也不居高临下，情节上更不扯什么几世轮回鸡掰bullshit，就是平铺直叙讲一个“狗狗与我”的故事，套一个泛公路片模板，最后落到自我和解的传统主题上，凑效。钱老板演这样的角色蛮自然的，舒适区内吧可以说是，40多岁身材颜值也都依旧能打，首执导筒也合格。最主要的是，包裹了一点反战思考，不过高潮推进略着急，整体还是可以一看的。
还行吧，细节处理的不好，所以没有什么代入感。
马犬运动量很大，不适合大多数人，我家马犬妹妹就是被弃养然后遇到我再被领养的。
越看越熟悉，果然是翻拍……然而比不上前作。饶是当年的丹麦版都不算惊艳，不知为啥要翻拍。
Channing Tatum 导演作品首秀。老兵Tatum在送军犬Lulu 去参加战友葬礼的路上和狗子结下了特殊的感情，最终在结尾按照计划送lulu 去安乐死的时候决定收留她，虽然放弃了重返军队执行海外任务的机会，但是男主也在拯救lulu的同时拯救了自己，重新开始面对自己的生活。剧情虽然普通，但是性感猛男和威猛灵性的军犬的组合还是让我这个直男也忍不住动容。葬礼上lulu趴在主人遗物靴子上那一幕真的煽到我了。 想起了我去年去世的狗子Roffee,一只可爱勇猛的罗威纳犬，lulu 很多地方让我想起了Roffee,愿他在有天堂里快乐开心，RIP
没什么存在意义的一部电影，所有设定和剧情基本上都被演过了，就连名字也起得如此敷衍，感情推进平铺直叙也没多感人。钱老板最近是缺钱了吗出片突然井喷
中规中矩的公路片，感觉旅途中大部分事件都是点到为止，缺乏有深度的情感建立过程。Channing Tatum前半段演得好浮夸，后边渐入佳境，喜欢狗狗带领主人在城市历险寻找失物那段，可惜太短了没能再展开一点。
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