主线基本上还是90年代警匪片之热血警探双雄喋血的模板（剧情简单俗套，但打得真爽），反派人物设定和《拆弹专家2》类似。剧本漏洞不少，一堆工具人仿佛只为领便当而来。权贵阶级搞事情哪里会这么直白且Low？故事若以反派人物的视角展开，影片的整体质感和精彩程度会有很大不同。动作戏和最后的遭遇战拍得不错；就近年国产及香港动作片的整体水平而言，本作已经算是很好了。
秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点，武戏场面必有精彩的追逐，文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景，内容填充了大量刺激的枪战场面，确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般，不如以前意气风发，可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行，结尾的肉搏有些避重就轻，稍显一般。
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
该去电影院看的爽片，能够表达至此也不错了，好可惜是国配！（谢霆锋好帅(p≧w≦q)）
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得！ 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了，但是在大街上扔手榴弹那个镜头，还是“可恶，又被他装到了”。
看完全程没有惊喜点 不会有让你意外的地方 和失望的 地方
非常典型的港片，打戏看起来很爽，就是刚开始配音太出戏了，谢霆锋太帅了绝了
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样，时不时露出一抹邪笑，够了。知道了他对俩儿子漠不关心，就知道这人差劲！甄子丹越老越有味道了🌹
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人，可是谁来救赎他这个破碎的灵魂？
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
大环境如此，这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃，不断内耗，自己人打自己人，死的死跑的跑亡的亡，还没封住的嘴可以投诉，不能说话人任人摆布。没有赢家，或者只有一个赢家。
文戏的部分真的吓人，其实已经觉得谢霆锋有点油腻，但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
谢霆锋耍帅不错，耍神经还是差点，至于甄子丹完全没有期待，剧情硬伤到根本立不起来，谈情怀就更别提了，三星纯为了爆米花。
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写，政治环境的隐喻着墨不多，甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上，好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了，懂得都懂。
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话，人物刻画、心理转变都没啥说服力，所有配角都是工具人并且脸谱化。
主线就出现了四个女角色，一个香港警匪片男主同款娇妻（被劫持了），一个警员（组里出任务第一个负伤），一个小三（被绑架了），一个捞女（被抛尸了）。哦，还有个没露面的，她不嫁杀人犯，然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
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