被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
警察局混乱的一夜。除了有点扯，有点乱，有点怪，好像也没剩下多少了。
简单来说，英国内部地域矛盾引起一战。这片子在美国和德国收不收欢迎我不知道，但在俄国肯定没法上映。
警匪在警察局的故事，充分证明了一点，没有一个匪类会是好人。
前半部分剧情稍嫌冗长，看得直打瞌睡，后半部分枪战精彩，老戏骨演技大爆发。
全片最暴力疯狂变态的角色居然姓lamb小绵羊。。。
太刻意了，还一直刻意的反转，刻意埋伏笔，最后反转真的太明显了，一眼就看穿的东西。一堆警察就一个黑女主角反抗，其他就傻傻的死掉了。老美警察不是都上来就开枪吗?
「Do you remember why King Arthur and his knights had a round table? Because it meant that all men were equal. It's important that people born into privilege lead by example.」「I do not accept your resignation. But... I will accept a very strong cup of tea.」
这个剧最大的反转竟然是不听话的儿子非要上前线然后被自己人打死，帅儿子一颗星帅爸爸一颗星特效实在是无语，不是说是五毛而是感觉在用一个一百万的榨汁机捣蒜，剧情实在鬼扯淡。竟然有人因为我的低分评价而跑来骂我。也是服气了……现在网络还是可以不负责任说任何话。这样的时代会结束的，相信在不久的将来
非常喜欢女主这个人物，重置密码那段临危不乱简直帅炸了。能打、演技不错、外形辨识度高，这个女演员前途不可限量，希望看到更多她的好作品。故事从给到警局外景到进入警局，就注定了这是部我非常喜欢的类型，就是很奇妙的感应。相较非常类似的《血溅13号警署》更喜欢这部的封闭空间。虽然对杰拉德·巴特勒绝地反击的期待落空了，但有其他几个角色的光芒都非常亮眼，平衡的很好，也是太好，巴特勒反而平庸起来，没什么发挥余地。
看了半个小时差点放弃，除了女警察，其他警察是不是过于废物了~神经病杀手令人印象深刻。
美国的警察太差劲了，警察局都快让人家给拆迁了。
除了换密码那段比较刺激之外，其他都是浪费时间。杰拉德像是客串出演
好家伙拉二你想演喜剧就大大方方演 整这东西图啥啊
爆米花电影也称不上劲爆啊，总差那么一口气没让人爽起来
因为杰拉德巴特勒打开的一部小成本电影，全程都是警察局里发生的故事，看完竟然还可以，很多细节设置还挺严谨，biubiubiu砰砰砰的剧情也挺下饭，就是结尾特别画蛇添足，强行反转，没必要，真的没必要…
中段袭警局还可以，后半段完全无脑混战，也不知道各自的初衷是什么
风格挺喜欢的，故事没感觉，后段剧情也配不上前面营造的悬疑
前作的卖点全都没延续下来，这个所谓的起源故事根本就没有存在的必要。
剧情冇乜裸机，变态佬几变态，装逼装的太多。
就是玩儿，剧情铺排比较懒散随便，但只要吃马修沃恩那一套的就不会觉得太难看，比如我纯粹就是来看英国人开脑洞过家家以及费因斯男神耍帅的——这方面完成得还不错。其实这一部触及到很多挺有趣的话题，所谓贵族的身份责任以及一战时期欧洲各国的意识形态，但都处理得非常儿戏。这个系列的动作设计也是充满了毫无用处但深得我心的花活。
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