阿达是在缺乏父爱的环境中长大的,在他很小的时候,爸爸(张世 饰)就去世了,从此,奶奶(张岫云 饰)、妈妈(李千娜 饰)和阿达生命中各自缺少了一个重要的人,那就是儿子、丈夫和爸爸。为了不让彼此担心,祖孙三人开始相互隐瞒,年迈的奶奶被诈骗团伙选为诈骗目标,她以老迈的身驱独自与歹人周旋,不惜闹进警察局,歹徒的图谋终于破产。曾经是歌星的妈妈为了照顾好婆婆和儿子,一改往日的风采,把内心的情感深埋起来,成为家中的顶梁柱。年幼的阿达不谙世事,闯祸后不敢吿诉妈妈和奶奶,而他自已又不知如何收拾残局.....
丹泽尔华盛顿与弗朗西斯麦克多蒙德演技大秀。文绉绉的台词,不做太大改编的故事,毫不遮掩的舞台剧模式,简洁有力的黑白舞台设计,都很好,但都让本片呈现出“有价值但多少有点无趣”的感受。
黑与白,光与影,宫廷服饰与现代建筑,美国人演绎着英国戏剧,很有冲突性。有几个场景让我想起伯格曼的《第七封印》,其中乌鸦的形象确实是本片亮点,但拍的太好了,导致片中的预言有一种神明感,麦克白的人性反而显不平衡,把麦克白从一个悲剧故事拍成了寓言故事,这部分真的仁者见仁 智者见智了。ps只希望丹尼泽华盛顿别走摩根佛里曼那种说教老头的路线。
就,有点,忒艺术了,我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事,探索象征化的手法,不失为一种出路,但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义,是一个巨大的问题
一部平庸的小清新同性影片,既不够生动,也谈不上深刻。
像一个大型MV,很清新很夏天,也很治愈。清新脱俗的视听中,把关于死亡,性向,爱情,亲情,友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻,这样才能成长。当被置于死地,等待着幸福来敲门时,别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像,原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐,是我喜欢的歌。
感觉与这个时代格格不入,像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
无惧,混乱,带着期待,搞砸一切,然后重新开始,青春最大的好处在于它的未知,成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的,去找到最好的版本吧。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影,不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢,柯恩走的是極為舞台劇,但是光影像極黑澤明的表現手法,丹佐和麥朵曼表現都很強,但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》,看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了,後面再拍的人都脫離不了天皇的影子,柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性,但是對白實在是太文鄒鄒了,看久了有些乏味,姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
科恩但这回无兄弟,极简但这回无幽默,经典但这回太规矩。
这部像是《爱你,维克多》的另一个视角,为戳爷加半星,为毕业晚会的那个倚靠再加半星,叙事节奏太缓慢了,配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化,小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子,千万别比他先动心,多关心那些真正爱你的人吧,男人来来去去,朋友永远在你身边。
很简单的糖水小片,没什么太深刻的东西但是很适合当前的我,只能说原来我现在经历的东西别人可能很早就经历过了,所以才能更早坚强起来、更早懂得如何面对生活。我想我也要努力变得更勇敢。ps戳爷和女主的脸真的真的太好看了!!!
非常不错,印度男孩的polo衫也太难看了。
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