简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
典型的公路题材电影，可惜没有多少闪光点，有点太过细碎和泛泛。
天 这么滑铁卢的作品真的想不到啊 太失水准了
电影本身两星都够呛，但是还能看到老东木，就不敢再做奢求。
片子的气质，是晚年的老人的自我感动，脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
一位老牛仔的非硬核公路片。无论东木爷爷拍什么，只要他还能拍，我就会一路追随。
真的很羡慕一辈子都在做同一件事的人。希望老爷子长命百岁。
喜欢中间两幕场景的处理和设计.老爷子的电影大概看一部少一部吧.且看且珍惜.整个片子是温和的 .
勉强三星。91岁的东木依然高产，状态还行，但毕竟岁数摆在那儿，又导又演显然还是吃力的。
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
东木大爷的电影得抓紧看，说不定就是遗作，他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的，这部也是，但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突，东木也在讲述自己的人生哲学，牛仔，人终于要和自己和解的。
比《老爷车》稍微缺了一点点，但比《Mule》要好很多。
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
一个老人教会旁人如何温柔地看待老去的故事。
三星半。老爷子出手质量还是能保证的，一老一少一只战斗鸡，一段穿越边界线的旅程，这部片子里善良的人比较多。
失望！无与伦比的烂，开头交代人物背景的对白是如此的干涩和生硬的。伊斯特伍德的脸已经老到做不了表情了，再加上所有配角演员糟糕的表演。等着提名金酸梅吧
老爷子的电影看着就是舒服，可惜男孩的演技太差了，严重拖后腿
东木老爷就保持这个节奏！拍到一百多岁我就随时保持跟进！
童话版自传体电影
刚看完汤姆汉克斯+公路片。东木+公路片，也足够我打满分了，我爱公路片。老年人的童话，愿意陪着这个老头看他的梦想，多看一部是一部。
90多了这股子精气神真的值得赞赏，但是吧…就…真的吹不动，尤其再横向对比一下老爷车和骡子…甚至注意力经常被颤颤巍巍的老爷子带走，真的担心他站不稳再摔一跤……
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