9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
最近看的最爱的一部。感觉中年人都或多或少背负了好多故事，与家人、恋人、社会关系等等。而孩子会受到家庭带来的影响。用类似纪录片的视角，温柔的呈现了中年人和小大人之间相互治愈过程，看得几度落泪。
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思，但今年的内容还真挺不错的，比前几年的好太多。
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
看完神探大战再看的柯南，在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙：你不问我对你的感情是真是假，不问我有没有爱过你。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来，小成本公路片讲这样一个故事很合适。
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
完全生活化的相处，生活化的节奏，形似纪录片的剧情片，这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影，没有深度，也没有冲突，太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访，但就像微风拂面，过去了就过去了。
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
I’m easy to find. I’m easy to be touched. 小小的，温柔的，流淌的，赤诚，等待，陪伴。那个黑人小女孩是我吧，为啥内心有那么多anger！
这个番外还不错，基本水平是有的，柯南什么时候结束呀
没有之前绀青之拳和零之执行人那么柯学
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒，想表达的点亦甚有价值，但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味，更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉，终究个人不够，其实孤独不足。
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
啊啊啊近幾年來看過最好看的一部！絕無冷場！
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