Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了，暗示男人都是一脉相承的，虽然他们表现出来不同的方式迫害女性，归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人，觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权，不是女权。
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
在我心里，男主永远是那个操过猪的英国首相。
各种与其说是隐喻不如说是明喻的镜头……最后十几分钟很精神污染扣一星 A24现在是越来越注重画面注重镜头语言而非情节……
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
虽然又是老套的网飞流水线动作片，但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗？”
啥都有 就是很难看 而且奈飞是不是觉得取景地越多就越好看了 并不是 五分钟换个地反而更无聊
导演把女性日常对男性的恐惧真实刻画的入木三分。
用了四顿饭时间看完了 吃完饭真的多一秒都不想看 罗素兄弟被严重高估
就那样吧，在网飞的天价自制电影目录中，惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威，几乎丧失了自己的角色属性
“男人没一个好东西”之自我繁殖版。前半部分有多清新，后半部分就有多恶心。看得我一个男人都开始厌男了好家伙！ps细节：片中除了女主丈夫之外，其他所有男性角色都是一张脸，让男宝的自我繁殖更加合理化了。
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
我知道要表达什么 可是我只想要简单看个恐怖片
很具象的各种意义上的恐男，开头有多唯美，结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助，到自己面对、坚守、战斗，谈判、恢复平静，这个世界没了男人真的会美好很多。
给多一星是因为布拉格那场，实在不错，近年令我眼前一亮的动作场景！按结局来说，应该会有第二部的
《机械姬》导演再度探寻人类和AI的生存之道
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
千男一面，极具表现主义的心理惊悚恐男片。内容很少，硬是抻长，节奏超慢。主题立意挺好，最后的连环生育也挺精彩，但没必要这么催眠。
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
具象化地把身體和精神pua女性表達得和形象，除了丈夫，其他男性角色也是一種社會男性思維給她的束縛
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