《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物：它拍的是梅艳芳的故事，也找到了一个还算合适的演员来演她，可演员演着演着，突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料，于是你难以判断它究竟算纪录片，还是剧情片。最吊诡的地方在于，当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时，真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现，这是在干嘛？这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗？电影是假的，但情感必须是真的，亲手摧毁自己的虚构，说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕，只需要一个例子就能说明：王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏，她下车，转身离开，面无表情，杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去，真是巧了，我大学里的某次学生作业就这么拍的，简直一模一样！那个作业我至今不敢回放，因为连我自己都觉得太尬了。
梅艳芳：你拣错歌喈，香港地，有边个唔系嗌出来嘅？净话个场滴客，已经好斯文噶啦，我又唔信阿sam未比人hurt过喔。喂，我同你，一定可以去到红馆开演唱会嘅，总之呢，你开，我做你嘉宾，我开呢，你要做我嘉宾嘎。喂不过讲明先哈，唔准收钱嘎。
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
两星
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
作为传记片也真是够流，够水，够流水帐的，加一星给几首经典歌曲。
使用拍摄和录像交织的方式，讲述了梅艳芳的一生。看完以后，令我非常感动。我们都既渴望天赋，又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命，负重前行，我们的生命才得到了真正的圆满，灵魂得以充盈。
22'形象设计古天乐登场
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好，有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话：“慢歌唱的是唏嘘，快歌唱的是反叛。”
38'在舞台上往下看，看到有谁不鼓掌，你就盯着那人唱，唱到他服气，唱到他拼命鼓掌为止
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
1.会流泪，在重现张国荣葬礼时，在梅艳芳着婚纱嫁给舞台时，在演员王丹妮缓缓离开的侧颜而切入梅艳芳的告别演出时，在《夕阳之歌》响起时，在一声拜拜时…
香港后生已经唔识梁朝伟了，边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊，是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏，是自己卅几年来时路的回望，尝尽了失意的我将一切都褪去，再到这风中心中竟仿似伤痕累累，但我信我会走得更好。
3.5。梅艳芳的故事，截取一小部分都足够动人了，可惜这一部拍成流水账外人加催泪弹。真实影像不断扰乱剧情发展，影响观感，也对王丹妮不公平。但香港城市和香港人的精神力量，又很大程度地减弱了这些不足之处。很“认真”地去臧否天鹅之歌，总是残忍的。最后，张国荣每每出场，都会想到张一山，进而出戏……
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
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