被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实还没有看完，打算今天bubble bath接着看，虽然感到蛮难看的，dakota粉丝向电影，非常适合泡澡
与其说是风景美丽的爱情片，不如说是人到中年自我反省救赎影片。片中两人的拥吻我觉得只是气氛与环境所致，并非真正的爱情。还好影片最后没有落入两人在一起的俗套的电影情节。
无聊，主角还那么丑，难怪整容业那么发达，不整容没法见人
好看好看好看，《劝导》是我最不喜欢的简奥斯汀作品。中学时先读了《傲慢与偏见》，喜欢到不行，立志要读完她的小说。接下来的《爱玛》和《理智与情感》虽然再没让我欲罢不能，倒也不想放手。硬着头皮啃完《劝导》之后，简直无法相信《傲慢与偏见》的作者会写出这么死气沉沉的东西。结果现在《劝导》的这部电影版，倒是成了我最喜欢的简奥斯汀电影。看完这部电影，我终于意识到当年不喜欢《劝导》是因为那是一部描述真正的“成年人”情感的小说。而“成年人”的感情，well, as we can all imagine, not that much about passion.片子的舞美设计，说实话比起大部分的简奥斯汀电影甚至是英国本土的文艺片，都好太多了。但是如果看过《燃烧女子的肖像》，恐怕会觉得摄影美术和场景设计上都很肖似
没想到灾难片看成了喜剧片，全片的不合理多到无法吐槽，这么大灾难大家竟然都毫发无伤，电梯下坠都会骨折的好吧？幸好结局还算意想不到，仍然紧张了一把。虽然不知道靠水箱浮出水面符不符合物理常识，但从电影的角度来说还是蛮有创意的
头一次看灾难片要把我笑死，虽然逻辑什么的有点不通，但看得开心就是成功啦～光洙虽然很适合这种角色，但是也好想看他再突破一下
把我心中神圣的Persuasion拍成这样，我也只能说，Netflix, not surprising. 达妹真的是一如既往的让人失望。我就活该看了。
上周还是DP逃兵追缉令里胡子拉碴眉头紧皱的朴sir
●这么好的风景，读这么多的书，女主每天就是念叨一个男的——这辈子没其它的东西似的。改成了究极恋爱脑。
老早就关注的片，公寓楼陷入地下500米，以为是灾难大片，结果是夹杂着尬演和室内情景剧即视感甚至一点鬼片的喜剧片
还是当喜剧片看吧！
說實話，這種類型的電影，如果劇情就是這樣，還是需要看男女主角顏值的。即便有托斯卡尼和美食來做基本盤，但還是不夠啊！意外的是竟然是台灣Netflix本日電影排名第五名！
明明是一部灾难片，却让人哭了又笑笑了又哭。
「她是一丝不苟的光芒，照亮我的人生。若是熄灭了任何光亮，都将让我的夜晚破裂」「它帮我度过了每一个自怜的夜晚，我觉得诗歌有很不幸的一点，就是那些能够完全享受诗歌的人，很少能够安全的沉浸其中。只有那些品尝过失落滋味的人，才能真正欣赏拜伦的作品」不管别人中不中意它的改编，至少这部克拉克奈尔的《劝导》，让我在一个如此炎热夏日的午后如同翻开一本简奥斯汀的原著般，做到了沉浸式「阅读」，我很喜欢。
●让黑人穿上白人的传统服饰——我不认为这是对黑人的尊重。
不能说和原著毫无关系，但是看着就像是一位美国21世纪的大学生来到了英国一个奥斯汀主题乐园，与众人玩起了cosplay，且挑选了一个木头来扮演男主。与其变成这种不伦不类的改编，还不如索性从一开始就颠覆原著，做一个完全现代的版本。
女主感觉只为卖性感，可能我还停留在50度灰吧。and男主跟她感觉不出有啥化学成分。
Dakota太出戏了。选角既然已经如此，Henry Golding不如直接演Wentworth，至少更养眼
当年RPJ多帅啊……这版男主真的没眼看，戏还差。莫名其妙强行加了一家门黑人，什么鬼哦……尬出天际
虽然剧本很俗 但演员自带喜感 车婶到哪里都是厨子hhh
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