导 演:张晋烨
编 剧:张晋烨
主 演:刘玉婷、张云龙、姜武、王韬
片 种:故事片
类 型:剧情
出品单位:北京日光岩石文化发展有限公司、
北京龙韵博...
长 度:90分钟
出品年代:2010
剧情简介
影片主人公王大喜，外出打工一年多后从省城回到家乡探亲，他的家乡是一个闭塞落后的小县城。大喜刚下长途汽车，就被警察宋瑞祥误以为是小偷抓到了派出所。所长刘国庆听大喜说明事情原委后，便让他回家了。大喜回到家里才得知，最疼他的爷爷早在一年前就已经去世了，亲生母亲生病住在医院。这些突如其来的变故，把刚刚回家的大喜彻底弄蒙了。儿时的伙伴丁亮赶来看他，两人在小饭馆整整聊了一夜。丁亮极力劝说大喜和自己一起出来做事，而大喜却婉言谢绝了他的好意。心情复杂的王大喜来医院探望母亲，他从医生那里得知母亲患的是绝症，需要尽快做手术才能保住性命。由于从小缺失母爱，内心的疼痛让他对亲情产生了冷漠。一次无意间在母亲病房里发现的秘密，终于使他放下了多年的怨恨，决定用实际行动报答母亲：他要把肾捐给母亲！为了尽快筹集手术费用，他在澡堂子里当过搓澡工，也在盖房的工地上做过小工，甚至做过旅游风景区的背水工。在送水上山的过程中，他和送水工张骏成为了无话不说的好朋友。张骏虽然高考落榜了，但他并不气馁，利用一切能够利用的时间，坚持吹小号和学习英语，立志要考上省艺术学院。他为理想积极向上的乐观心态，使大喜内心深受震动。他希望自己也能做一个乐观面对困难自强自立的人。一次理发时的小意外，大喜认识了在理发店当学徒工的女孩余心田。大喜的风趣幽默让余心田对他颇有好感，而她善解人意的性格和对大喜的关心，让大喜心中也产生了一种莫名的情愫。相同的人生际遇，让两颗心在不知不觉中贴近了……好朋友丁亮给大喜拿了一笔钱，想帮帮他。但大喜觉得这钱来路不正，再次谢绝了他的好意。丁亮没说什么，临别时托大喜帮他保管一件东西，并一再说东西很重要！医院突然打来电话，告知大喜，他母亲需要尽快手术，否则将有生命危险。内心惆怅的大喜焦急万分，救母心切的他想到去摸奖，没想到竟然中了头奖，得到一万元的奖金。当欣喜若狂的大喜拿着筹够的钱赶到医院时，母亲却永远离开了他。伤心欲绝的他第一次嚎啕大哭起来，所有用意志搭建起来的坚强瞬间坍塌。他去找余心田倾诉，理发店老板告诉大喜，余心田已经离开了理发店，并留下一封信给他。信封里装的是大喜送给她的一个发卡和一封短信，大喜的内心一片茫然，他的心情降到了冰点。接下来发生的事情更让大喜始料未及。警察宋瑞祥找到他，希望他能够协助警方，调查一宗关于走私文物的案件，因为案件的嫌疑犯中有他的好朋友丁亮。站在情感和理智天秤的两端，大喜陷入了深深地矛盾和痛苦之中。他找到张骏，盼望从他那里找到答案。两人坐在曾经工作过的旅游区湖边，面对着平静的湖面，张骏吹响了小号，在嘹亮的音乐声中，大喜暗下决心：一定要帮助朋友，救赎自己。他找到宋瑞祥，把丁亮寄存在他那儿的东西交给了他，警方以此为突破口，一举抓获了这个走私团伙。理智终于战胜了情感，友情得以升华。故事的结尾，大喜决定重新回到省城，自主创业。走之前他到监狱探望了丁亮：他希望丁亮能够积极主动的交代问题，争取政府的宽大处理，早日出来和他共同创业。在去往省城的长途汽车上，中途上车的一个人，让他苦闷的心情瞬间舒展开来，他憨厚的笑了……
人生面临的无尽选择啊..and say in thankfulness that you are grateful he was there瞬间泪目..ps. bgm真好听
“我曾经认为可以直接进入荧幕，去看看那些奇怪的地方”
不知道为什么很多人会不喜欢，私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。作者拍出了一个平实朴素的故乡，各种角色都非常鲜活，小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴，爷爷教孙子去追女孩也让人忍俊不禁。而且台词动人且节奏非常好。不知道为什么大家要去和《罗马》比，导演的经历和路数本来就不一样，为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢？怎么不和《八月》比？不和《伊万的童年》比？我觉得比较的对象应该是和肯洛奇的《男孩与鹰》以及《这就是英格兰》这样的作品。依旧是英国工薪阶层对童年和故乡的挽歌。不足之处是有些地方音乐铺太满，而且最后的升华也有些刻意了，但映射到现实中的乌俄冲突之下，也许可以坐等拿奖。
这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗？但是思想深度以及感染力不及前者，孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾，在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳，导致不知道其究竟想要表达何物。
导演说这是部“半自传体”，他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写：虚构自传（auto fiction），在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件，但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上，创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理，以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑，只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件，存住家庭的美好，最终欢闹的街道人去楼空，留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味，片中的buddy是导演童年的化身，年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢，大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
结尾Judi Dench特写镜头的短短三句台词 堪称演技大赏 也是全片高光时刻
真没什么可取之处，倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
影片有太多时代元素的拼贴，但最宝贵的还是私人记忆的重组与还原，这是一个人的原点，是挥之不去的乡愁，就像片尾的那句话——给那些留下的故人，给那些离开的游子，给那些所有迷失的人。
三星。头尾两幕处理的不错，然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的，《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制，各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起，想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感，却最终落入过度的自我陶醉之中。
想起狗脸的岁月和昇哥的《美好的哲学课》
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
看完想再看一遍《罗马》，而且这种民粹冲突下的“移民”状态很适合国内去拍啊
【85】
三星。头尾两幕处理的不错，然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的，《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制，各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起，想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感，却最终落入过度的自我陶醉之中。
北爱尔兰新教徒主题和孩童成长怀旧风格很讨喜，但是具体进入到片中后，只会觉得一切都太predictable了，不如再去看看《无线电时代》...
7分，举重若轻。如果去除掉显而易见的破绽，六十岁的肯尼思·布拉纳在《贝尔法斯特》中给我们留下了什么。我看到男女在思维上的差别，从父母争执中显现了人为什么需要“家乡”，从Buddy拒绝离开中知道了曾经作为孩子失去了什么。死死抱住加酶洗衣粉的Buddy是儿童该有的样子，它要前去的是《月球环游记》的片场。贝尔法斯特是爱尔兰岛东北沿海拉干河港口，但它有另一个名字“家乡”。
独属于导演的童年回忆，感觉肯尼斯·布拉纳希望像卡隆一样拍出一部属于自己的Roma，但各方面都与之相差甚远，不过胜在足够真诚。(里面小男孩看的是雷神的漫画，这个点就很私人了。
并没有想象的那么糟糕。虽然有非常多糟糕的调度不明所以的摄影机位置、摄影机角度，可是导演私人的故事所勾连起的上世纪60年代爱尔兰贝尔法斯特地区的历史是迷人的
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