1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
浅草老油条北野武。
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头，没忍住，哭了。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
6.5
结尾实在拉胯，本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上，而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线，但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上，整个电影都显得老气横秋了；另外这部电影的声音还挺不错的，声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感；btw，柳乐弥优好帅啊，越看越喜欢
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
千篇一律的日影调子，三分之一已经看不下了。
剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧（剧团一人在综艺里经常见，第一次知道还可以做编剧导演）不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
影片与其说是在讲北野武，不如实在讲一日为师终生为父的尊师重道精神。
爱死浅草这首歌了，片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史，所以整体看下来，师父更像是主角，其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
天才们成为天才的路上，总会幸运的遇到几个保护他们的人。
个人评价：
一个挺无聊的追忆故事，缅怀旧时代，缅怀剧场，缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 （那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心） 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
北野武早期翻爬滚打的过往，平凡、执着的底层挣扎。
1、师徒情谊的复杂，在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑，师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准，于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙，正叙。3、过去现在的皮鞋的转场，踢踏舞转场，皮鞋传承，皮鞋烧毁。4、师父去世后，师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”；5、师父教徒弟高跟鞋的梗，徒弟成名之后和师父喝酒，用这个两人的私密梗默契配合，参与并完成了师父最后的精彩表演（当时不知道）。6、“因无限可能的青春而害臊”，“鲸”的指代，男女主的梦想，女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”；8、有才能的人，他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
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