被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虎毅兄能持之以恒在武侠上终得成果难能可贵👍
想法很好，执行一塌糊涂，比《双旗镇刀客》差了不止一截。演技、台词、演员武术功底、剧本节奏控制都堪称平庸，预算受限带来的粗糙感（以坟地打斗一场戏的打光、演员鬓角的胶水为代表）也很明显
毕竟是网大，拍的东西就是东拼西凑，明显可以看到《东邪西毒》《绣春刀》《水浒传》和徐皓峰的影子，又多处致敬邵氏电影，但画虎不成反类犬，人物表演和服化道不伦不类，主角一脸面瘫，明显是cosplay宋洋，名字竟然叫大卫；反派一副脏辫二混子样，一看就是深受热血高校毒害
第一场动作戏最给力，越往后越平庸。故事是那种最通俗的，对白也就三流国产剧的水准。
标准的以黑人为主体的美国西部电影，结局大战场面调控挺精彩的，还不错
一旦拿起刀，就逃不过破戒。造了业，就逃不过冤冤相报。何况，拿起过刀的人，很会拿刀的人，能放弃拿刀的自己吗？
毕竟是网大，拍的东西就是东拼西凑，明显可以看到《东邪西毒》《绣春刀》《水浒传》和徐皓峰的影子，又多处致敬邵氏电影，但画虎不成反类犬，人物表演和服化道不伦不类，主角一脸面瘫，明显是cosplay宋洋，名字竟然叫大卫；反派一副脏辫二混子样，一看就是深受热血高校毒害
总想给个五星吧。但是总觉得很难。导演和编剧很有想法，一个掺杂了东邪西毒、双旗镇刀客的武侠片。想着导演会有自己的想法，但是彻彻底底有自己的想法又很难。打戏倒是不错少见的不那么滥用威亚和慢镜头，就是真的不过瘾。网络大电影，哎只能降低一下要求
其实还是不错，视觉和ost都有代入感，美中不足的是剧情有一点拖沓（后半段），不过整体还是观感不错，算一部好电影。当然如果你耐心不是很好就不建议观看。
勉强看得下去的网大，低低低配版徐皓峰的质感。
制作不算精良，但很用心，整体也有“侠”和“江湖”的味道
低成本拍成这样已经算是很用心了，武侠类型片要鼓励。
大漠侠客行，放下了屠刀，放不下最爱的人，老苏演技超棒👍🏻
绣春刀精神续作，网大有这样的动作场面很少见，有几处兵刃交加的动作戏非常好，干净利落。可惜故事太单薄了，人设直接搬了绣春刀，故事线掰了林冲故事线的皮，感情戏鸡肋了点。
磕着瓜子居然也看完了，因为不知道如何归类定位，所以悬念不断。王家卫的色调场景配乐，徐皓峰的实战型杀阵。主角长得像张震，于是许多角色让人想起锈春刀。不是传统意义上的武侠片，更像大西部上演的某一场村落械斗。掺杂了一些中原绿林江湖情仇，好玩的是混搭，产生混沌陌生感。
武侠片已经成为历史了，扶不起来啦。不建议看，最多三星。
黑人电影，但不纯粹，路人角色有白人，西部黑帮片，节奏挺传统，慢中有稳，台词俏皮话很现代，画面配乐都不错，就是对话多有点墨迹，耍帅有范儿，故事没啥意思，6.5
好一西部武侠片。
有不完美的地方，但是至少把该讲的故事给讲好了，比起那些连基本故事都讲不好的片子就强了一大截，整体剧本还行，动作戏很不错，人物塑造也不错，没有明显的缺点，4分肯定有，勉强可以上5分。一个好片子的标准其实并不高深，就是讲好一个故事。
看到最后解开谜底原来是两兄弟之间的恩怨情仇？大佬找到杀了他母亲的父亲并将其及二婚妻子干掉，在同父异母的弟弟额头上用到划 了个十字，弟弟长大后找了一堆人复仇成功，但是怎么感觉大佬在最后的决战中没有求生欲而是一心求死呢？虽然是西部片子的质感，但是房子啥的也太新了吧，还有就是一堆人打来打去，最后还是没分清楚哪个是哪个（除了女主）~~~晕了
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